tag:blogger.com,1999:blog-86528802024-03-13T16:18:42.887+01:00La-Ruina-de-la-Familialos blogs son el futuro. Otra vez.La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.comBlogger842125tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-31923527443162305842022-10-28T20:23:00.014+02:002022-10-28T20:55:28.125+02:00ELIGE LA FORMA DEL DESTRUCTOR<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguoHqXSLzqgQOeF7OVBObmqm6gAyKFcM4S8tiF6ZIs2gUpVbeXPjp6tGOWYonhOv2Gb245SptqplVBXSMKDR3hlGiQTCLe3ja0KxdoTfDlUC8gKCC4vDTBmwFQiUdihdwS9p9oLNG92uXlmvmpYJCthfU-IZoqrHswHJSvn0y2Zb1Tatyb9Zw/s2048/Cavill.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguoHqXSLzqgQOeF7OVBObmqm6gAyKFcM4S8tiF6ZIs2gUpVbeXPjp6tGOWYonhOv2Gb245SptqplVBXSMKDR3hlGiQTCLe3ja0KxdoTfDlUC8gKCC4vDTBmwFQiUdihdwS9p9oLNG92uXlmvmpYJCthfU-IZoqrHswHJSvn0y2Zb1Tatyb9Zw/w300-h400/Cavill.jpg" width="300" /></a></div><span style="background-color: white;"></span><p></p><p style="text-align: justify;"> Tras salir con vida de un pase nocturno del nuevo despegue de <span style="color: #fcff01;">Kal-El</span>, sólo puedo asentir con enmudecida aprobación y afirmar que el superequipo formado por <span style="color: #f4cccc;">Nolan</span>, <span style="color: #fce5cd;">Goyer</span> y <span style="color: #fcff01;">Snyder</span> ha logrado insuflarle nueva sangre a una leyenda del cómic que en los últimos tiempos parecía no encontrar el proyecto adecuado que le ayudase a protagonizar un regreso digno a la gran pantalla. Admito que tuve mis dudas cuando en su día se anunció oficialmente que el futuro fílmico del personaje dependería de alguien como <span style="color: #fcff01;">Zack Snyder</span>, un tipo al que siempre he considerado tan capaz y talentoso como en ocasiones víctima de su festiva tendencia al descontrol visual. Recuerdo que entonces pensé que el <i>auteur</i> <span style="color: #ff00fe;">Nolan</span>, padrino de este reinicio, se encargaría de vigilar de cerca el fuego creativo al que <span style="color: #fcff01;">Snyder</span> nos tiene acostumbrados, mas lo cierto es que seguramente esa idea jamás se encontró entre los propósitos del primero, quien sin duda elegía con buen ojo al profesional que este proyecto necesitaba: contra pronóstico, el realizador de la incomprendida <span style="color: #01ffff;">Sucker Punch</span> no sólo no ha tenido que contenerse demasiado, sino que además ha contado con unas facilidades presupestarias que le han permitido regalarnos otra película enorme con la que, una vez más, ha podido expresar, y de qué modo, su amor por el entretenimiento desproporcionado. </p><p></p><p style="text-align: justify;"> Mi evidente entusiasmo tampoco me hace perder de pista que la línea de puntos podría haber sido recortada aquí y allá con más esmero, pero incluso así, esta actualización de las aventuras del superhombre emblema de la DC supera por muchos cuerpos a la descafeinada aproximación al mito perpetrada por <span style="color: #fce5cd;">Bryan Singer</span>, acertando, además, al hacer todo lo posible por distanciarse del camino ya recorrido en esa cumbre que, tantos años después, sigue siendo el film rodado por un <span style="color: #fcff01;">Richard Donner</span> inspirado y en plenitud de facultades. Si el espectador con memoria es capaz de aparcar clásicos irrepetibles e inservibles, a veces inevitables, nostalgias durante la proyección, apreciará sin mayores dificultades las virtudes de <span style="color: #2b00fe;">Man of Steel</span>, multivisionable espectáculo que, a pesar de lo afirmado por sus detractores, combina hábilmente la búsqueda de un enfoque adulto para su estrella con el orgullo de ser un blockbuster propietario de unos niveles de acción y destrucción sin límites que a buen seguro se habrán ganado el aplauso de gente como <span style="color: #cfe2f3;">Michael Bay</span> o <span style="color: #d0e0e3;">Roland Emmerich</span>, señores indiscutibles del apocalipsis cinematográfico de nuestros días.</p><p style="text-align: justify;"> Asimismo, esta recuperación para el cine del aventajado hijo de<span style="color: #04ff00;"> Krypton</span> sirve para recordarnos que los iconos, a menudo tan sobrevalorados, no están ahí para ser temidos o proyectar su sombra eternamente: <span style="color: #fcff01;">Henry Cavill</span>, sobre quien ha caído la responsabilidad de ser la nueva carne del alienígena benefactor, brilla dentro de un disfraz que parece haberle elegido, proyecta la imagen de honestidad sin mácula que el superhéroe requiere, y logra que su trabajo no se vea solapado, que no es poco, por el recuerdo entre mágico y entrañable del malogrado, pero siempre recordado, <span style="color: #fcff01;">Christopher Reeve</span>.</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">* Este texto fue publicado en el número 64 de la revista Scifiworld (agosto de 2013).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Foto: Warner Bros Pictures. </span><br /></p><p></p>La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-19706274508780102492022-06-03T15:18:00.010+02:002022-06-05T15:43:40.599+02:00Unas palabras sobre Obi-Wan Kenobi<p style="text-align: justify;">No poca gente quejándose, llorando, y ya sabemos que es difícil satisfacer a un fandom que ni ha madurado, ni acaba de entender que <span style="color: #fcff01;">STAR WARS</span>, en manos de Disney, no es sólo para unos pocos (nunca lo fue), sino también para las nuevas generaciones e infantes que, sí, deben captarse para que consuman, porque Disney necesita crecer en subscripciones y el <i>merchandising</i> debe venderse. Pero puedo sintonizar sin dificultad con ciertas críticas. Cierto es que, si alguien los hubiese podado con sentido común, los dos primeros episodios de <span style="color: #fcff01;">Obi-Wan Kenobi</span>, interpretado por <span style="color: #fcff01;">Ewan McGregor</span>, podrían haberse condensado en una sola y superior entrega, y que el resultado del producto linda en ocasiones la infantilización. Pero la tercera parte de la serie muestra una clara mejoría, gracias, en gran parte, a la presencia del icónico <span style="color: red;">Darth Vader</span>, aquí más poderoso y cruel que nunca. Su primera aparición en este episodio, ese montaje de un ser mutilado, biomecánico, con la imagen del rostro de un maquilladísimo y recuperado <span style="color: #fcff01;">Hayden Christensen</span>, me ha recordado, salvando las distancias, a las criaturas que dieron fama a <span style="color: #fff2cc;">Shinya Tsukamoto</span>. La voz del personaje sigue poniéndola <span style="color: #fcff01;">James Earl Jones</span>, y eso también suma. Y echamos de menos, cómo no, la voz, para el doblaje español, de <span style="color: #ff00fe;">Constantino Romero</span>. El resto, con sus discutibles cosas -¿cómo se desplazan algunos personajes?-, me ha proporcionado una feliz distracción, que no es poco. No puedo perder el tiempo cuestionando nimiedades y algunos sabemos a lo que venimos. Y no lo olvidemos: nos guste o no, esta nueva época de la franquicia creada por George Lucas, no es más que la explotación sin compasión, por parte de la imparable Disney, de una trilogía que sigue siendo mágica e irrepetible. Y si no somos capaces de disfrutar de los continuos platos que nos están sirviendo, mejor ver otra cosa. Hay para elegir.<br /></p>La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-78095850357634863312021-05-12T15:41:00.003+02:002021-05-12T15:50:31.859+02:00SALAMANDRA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKJ0S7RaFrbk_47VQTqk_05d3srOQlsDqkl_8ysJTwceXOAWAvaQLl1NPxw3-Z_BZPBioi39QI_0vxid6MbrBtm3p6cpHaHARdR6WOgrUdbbS95A3LSyDk9OGeZsMQEQFf55qqXg/s1103/Salamandra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="1103" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKJ0S7RaFrbk_47VQTqk_05d3srOQlsDqkl_8ysJTwceXOAWAvaQLl1NPxw3-Z_BZPBioi39QI_0vxid6MbrBtm3p6cpHaHARdR6WOgrUdbbS95A3LSyDk9OGeZsMQEQFf55qqXg/w320-h315/Salamandra.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"> Miguel Bosé ha sido noticia gracias a sus declaraciones sobre el coronavirus y alrededores, y una parte del país, muy indignada, le ha dedicado una ola de odio que no ha evitado que el primero, vacunado contra las críticas, haya seguido opinando lo que le ha apetecido. Durante la polémica, que sigue muy viva, más de uno habrá pensado que el cantante y actor anda corto de quehaceres, pero nada más lejos de la realidad. Por un lado, el sofisticado artista se ha sentado a escribir su autobiografía, que a buen seguro será fascinante y, sí, está destinada a convertirse en <i>best seller</i>. Y, por si esto fuera poco, su relato vital también nos llegará en forma de <i>biopic</i> serielizado. Este, producido por Shine Iberia, Elefantec Global y Legacy Rock Entertainment -¿quiénes ponen los nombres a las productoras?-, cuenta con la anuencia del propio Bosé, quien ha asesorado al equipo de guionistas que dará forma a las tres temporadas que repasarán desde su hermética infancia a su agitado presente. La figura de Bosé y su relevancia artística sólo invitan a pensar que esta serie, si se crea con el mimo que sin duda merece, puede convertirse en un regalo para sus fans y, en general, futuros espectadores. Un resultado inferior, con un personaje de este calibre entre manos, sería inaceptable.</p><p></p><p style="text-align: justify;">Cómo no, será necesaria una labor de casting minuciosa, ya que se mostrará al artista en diferentes momentos de su vida. Y especialmente delicado será encontrar a quien interprete al Bosé que supo reinventarse y deslumbrar en los ochenta, su etapa mítica. Para encarnar a aquel hombre, ambiguo y de belleza replicante, será preciso elegir a un actor que, además de poseer el necesario parecido físico, sea capaz de reproducir su magnetismo único, ese no sé qué tan especial que sólo Bosé tuvo. ¿Logrará alguien resucitar en pantalla el brillo de aquel ídolo?</p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-size: x-small;"> Este texto apareció en el número 412 (octubre 2020) de la extinta revista Imágenes de Actualidad.</span><br /></p><p></p>La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-90864700632613450872020-12-26T16:38:00.019+01:002020-12-26T17:08:31.195+01:00Tonight's the night...<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokGp4rrrr1YwaAswFAcLv8LAPvFpbR267UEvi6X_wu-fibqDeQQroG32ibiNpkpV_i6FFeDle5e7TWLTxxlj060tFkgOR1cTrnaWHmDQ3qh6Kfh6qoc-vAOsV6wobJeFBurfMxQ/s1280/Dexter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokGp4rrrr1YwaAswFAcLv8LAPvFpbR267UEvi6X_wu-fibqDeQQroG32ibiNpkpV_i6FFeDle5e7TWLTxxlj060tFkgOR1cTrnaWHmDQ3qh6Kfh6qoc-vAOsV6wobJeFBurfMxQ/w400-h225/Dexter.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"> El pasado octubre, Showtime anunció con entusiasmo el regreso de </span><span style="color: red; text-align: justify;">Dexter</span><span style="text-align: justify;">, una de sus ficciones televisivas más exitosas. Cómo no, </span><span style="color: #fcff01; text-align: justify;">Michael C. Hall</span><span style="text-align: justify;">, su talentoso protagonista, volverá a ser nuestro </span><i style="text-align: justify;">serial killer</i><span style="text-align: justify;"> favorito en una </span><i style="text-align: justify;">limited series</i><span style="text-align: justify;"> de diez episodios tras la que estará Clyde Phillips, quien fue </span><i style="text-align: justify;">showrunner</i><span style="text-align: justify;"> de las sensacionales cuatro primeras temporadas de la serie. Según este, no quieren que este retorno sea una simple novena temporada, y si bien no se reescribirán los hechos narrados en anteriores entregas, sí se reflejará el paso del tiempo y básicamente se arrancará desde cero. Pero, sobre todo, Phillips ha subrayado que esta es una gran oportunidad para darle a la historia de Dexter Morgan un segundo final que sea más satisfactorio que el que vimos en 2013.</span></div><div style="text-align: justify;"> Está previsto que el estreno de este <i>revival</i> tenga lugar en otoño de 2021. Entretanto, y ya que seguimos limitados a causa de la presente pandemia, se me ocurre que este es un buen momento para revisionar la serie y comprobar qué tal ha envejecido. Me pregunto, además, qué sentiré ahora ante su vilipendiada octava temporada: ¿seguirá pareciéndome tan defectuosa? ¿O quizás me encontraré con una gran incomprendida? De esta recuerdo especialmente su último episodio, donde los guionistas debieron de quedarse a gusto al aniquilar nuestras esperanzas con aquel final oscuro y casi depresivo. Tras la última secuencia, que siempre me ha recordado mucho al desenlace de la gigantesca <span style="color: #ff00fe;">Five Easy Pieces</span> (Bob Rafelson, 1970), sentí desconcierto y algo muy próximo a la desolación, y fui, además, incapaz de emitir una opinión inmediata sobre lo que acababa de ver. Es posible que la memoria me engañe, porque han pasado casi ocho años de aquello, pero creo recordar que fue entonces cuando, por vez primera, llegué a la conclusión de que el destino de un personaje de ficción amado puede doler en el mundo real.</div><p></p><div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: x-small;">Este texto apareció en el número 414 (diciembre 2020) de la revista Imágenes de Actualidad.</span></div>La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-67941883740480160472019-04-12T18:19:00.000+02:002019-04-12T18:40:15.547+02:00Nadie nace enseñado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhROawq8fbw1LvB5j60o-c1BRmSt5pJn73BOOYuh_QNbI3PUCn29WgUIhESKTRvtEV15h53jD7WnjBEUB_Nphdu7yySOS4MCfdPM6JMCItSBYKH0VuEDyPqkh3v2SZBgQdRLGW-6w/s1600/Coronado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="630" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhROawq8fbw1LvB5j60o-c1BRmSt5pJn73BOOYuh_QNbI3PUCn29WgUIhESKTRvtEV15h53jD7WnjBEUB_Nphdu7yySOS4MCfdPM6JMCItSBYKH0VuEDyPqkh3v2SZBgQdRLGW-6w/s400/Coronado.jpg" width="266" /></a></div>
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Como el monstruo de <i>The Blob</i> (Irvin S. Yeaworth Jr./Russell S. Doughten Jr.), la filmografía de <span style="color: yellow;">Dani Rovira</span> no deja de crecer y no hay nada que podamos hacer para impedirlo. El humorista despidió el 2018 con <i>Superlópez</i> (Javier Ruiz Caldera, 2018) y <i>Miamor perdido</i> (Emilio Martínez Lázaro, 2018), inició este año con el documental <i>Todos los caminos</i>, y desde el pasado mes sus fans han podido volver a disfrutar de su carisma único gracias a <i>Taxi a Gibraltar</i> (Alejo Flah, 2019). Y lo que nos queda, porque en junio llegará <i>Los Japón</i> (Álvaro Díaz Loreno, 2019) a nuestras salas. Pero mi curiosidad me anima a no perderme un solo título patrio, y los protagonizados por Rovira no son una excepción. Así que, sin ser yo un entusiasta de su obra, sigo lanzándome una y otra vez a esa arena rovirista. Luego es cierto que sus productos nunca llegan a provocarme lesiones graves, pero siempre salgo del cine preguntándome si este hombre, hoy en la cumbre y estrenando películas a un ritmo similar al de la Marvel, me conquistará algún día como intérprete. Quién sabe. No hay que subestimar a nadie, y ya he visto anteriormente cómo una actriz o actor que no me interesaba, tiempo después me sorprendía. ¿Alguno de los presentes recuerda los inicios interpretativos de <span style="color: red;">Jose Coronado</span>? En aquellos días, este no era más que un apuesto Geyperman frente a la cámara, y, sin embargo, luego fuimos testigos de cómo, entre errores y aciertos, se transformó en un artista de aúpa. Si nada lo impide, este señor conspicuo y molón, que está envejeciendo tan bien como Sean Connery, no sólo seguirá proporcionándonos placeres desde la pantalla durante el próximo par de décadas, sino que además se convertirá en un clásico de nuestro cine. Y podría extenderme otras cincuenta líneas, pero prefiero poner el punto y final antes de que tanto elogio se me vaya de las manos.</div>
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<span style="font-size: x-small;">Este texto apareció en el número 399 (marzo 2019) de Imágenes de Actualidad.<br />Foto: Mediaset España.</span></div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-24642802113447802582019-02-24T16:09:00.000+01:002019-02-24T16:11:42.793+01:00Champín<div style="text-align: justify;">
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El día 24 de este mes se celebrará la 91ª edición de los Oscar, e imagino que muchos de vosotros, que no sabéis estar solos, os reuniréis para verla y, entre ganchitos y <i>champagne</i> infantil, deslumbraros ante toda esa gente de Holywood para la que, os informo, no existís. Por mi parte, este año tampoco seguiré la ceremonia porque hace mucho que perdí el interés en este sarao y sus precarias imitaciones. Sentarme frente a un televisor a horas intempestivas para ver a gente recogiendo premios y leyendo discursos banales me parece un absoluto desperdicio de tiempo que no puedo permitirme. Pero hubo una época en que, sí, no me perdía una gala e incluso me indignaba que no premiasen mis películas e intérpretes favoritos. Recuerdo cuando nominaron a <span style="color: #f1c232;">Mickey Rourke</span> por su labor en El Luchador y se fue de vacío. Sigo pensando que le robaron el galardón. Esa noche, <span style="color: #f1c232;">Sean Penn</span>, el Willy Toledo hollywoodiense, se llevó su segunda estatuilla asexuada por un papel que algunos ni recordáis, y yo lo sentí mucho por Mickey, quien, bien dirigido por <span style="color: #f6b26b;">Darren Aronofsky</span>, nos había brindado una interpretación excelsa que a buen seguro amamantó con sus infiernos personales. Tras aquel elogiado trabajo que le devolvió el prestigio, pensé que el actor seguiría dándonos gratas sorpresas, pero lo cierto es que su obra posterior no ha estado a la altura de aquel guerrero del Pressing Catch de segunda. Lo peor de todo es que, además de no ser muy selectivo con sus últimos títulos, Rourke no ha sabido dejar a tiempo su afición a la cirugía estética: su talento sigue ahí, pero queda solapado por ese rostro que, desfigurado en quirófanos pochos, podría inspirar un buen relato de <span style="color: #f1c232;">Chuck Palahniuk</span>.</div>
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<span style="font-size: x-small;">Este texto apareció en el número 398 (febrero 2019) de Imágenes de Actualidad.</span></div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-46702798467181574772019-02-10T17:31:00.000+01:002019-02-10T17:49:20.750+01:00Monstruo incombustible<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbV6MwRrZGOvcRKOcEHXP0AahOqWiZQ3ts-sHVrLg3obFDngPTsw3j0WRaxalHBF0tgbl7QlsmH63rEChN7jnm2MJ3iNEIgNBZqznSq1293SEjkN9Q7Kejfg9BQ6dkYS3mo9GWZQ/s1600/JamieLee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="700" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbV6MwRrZGOvcRKOcEHXP0AahOqWiZQ3ts-sHVrLg3obFDngPTsw3j0WRaxalHBF0tgbl7QlsmH63rEChN7jnm2MJ3iNEIgNBZqznSq1293SEjkN9Q7Kejfg9BQ6dkYS3mo9GWZQ/s400/JamieLee.jpg" width="400" /></a></div>
Poco me importa su edad, 60 años muy bien llevados, o lo despeinada que aparezca en pantalla, porque<span style="color: #f1c232;"> Jamie Lee Curtis</span>, mucho más que una final girl, sigue dejándome obnubilado. Ella es lo más destacable de <i><span style="color: orange;">Halloween</span></i> (2018), de David Gordon Green, continuación directa y retconeadora del clásico de John Carpenter que ha recaudado más de 253 millones de dólares en todo el mundo (recordemos que costó sólo 10). Tras este éxito ya se fragua la inevitable secuela, y me pregunto qué se les ocurrirá a los guionistas para proseguir los sucesos del último film.</div>
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Por otro lado, sigue en pie la idea de adaptar el universo Halloween a la televisión. Hasta donde se sabe, el proyecto, que ha ido y venido, comenzó a gestarse hace poco más de una década, y según el productor Malek Akkad, de entre las ideas que se han ido barajando durante todos estos años, la que más le seduce implica a <span style="color: red;">The Shape</span> y a otros personajes de la saga. Akkad ha afirmado que le gustaría ver este asunto convertido en realidad, pero, prudente, también ha matizado que por ahora sólo ha habido conversaciones al respecto. Así que a saber. En caso de que esta posible serie reciba luz verde algún día, espero que sus responsables sean tan creativos como <span style="color: #f1c232;">Rob Zombie</span>, quien en sus dos entregas se atrevió a reimaginar el mito de Myers. Su versión del personaje es, en mi opinión, una cima sangrienta. ¿Volverá la franquicia a ofrecernos algo tan innovador? </div>
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<span style="font-size: x-small;">Este texto fue publicado en el número 397 (enero 2019) de Imágenes de Actualidad.</span></div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-49458705365870845502018-03-07T12:28:00.002+01:002018-03-07T12:41:17.370+01:00La motosierra que más me gusta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ7nxPugGTkWwMQOw7tjLLRO-yyzouYteHn3CrdMKs33ti_ImgdBQ_u8-Qrbavts5er8rZ454JPL4Gr5z_w0dWYi23jlp_7E8GRUz1hRUfkTKs4Dq3r692qfLDWNI_D-_F98Vj6Q/s1600/Ash-Vs-Evil-Dead-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1100" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ7nxPugGTkWwMQOw7tjLLRO-yyzouYteHn3CrdMKs33ti_ImgdBQ_u8-Qrbavts5er8rZ454JPL4Gr5z_w0dWYi23jlp_7E8GRUz1hRUfkTKs4Dq3r692qfLDWNI_D-_F98Vj6Q/s320/Ash-Vs-Evil-Dead-.jpg" width="320" /></a></div>
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Como soy un tipo exigente, <span style="color: #f1c232;">Ash vs Evil Dead</span> es la única serie a la que necesito volver en este momento. Este mes estrena su tercera temporada y me pregunto si mantendrá el nivel del par previo, donde se daba una continuidad magnífica a la célebre trilogía poseída de Sam Raimi. Trabajo bien hecho aparte, no es menos cierto que esta secuela serielizada no nos procuraría el mismo placer sin la inestimable labor de <span style="color: #f1c232;">Bruce Campbell</span>, quien, tantos años después, ha recuperado con brío a Ash Williams, el incombustible antihéroe que le dio fama. Sé que cuando me enfrente al próximo episodio me quedaré poco menos que absorto ante su despliegue de carisma en pantalla. Y también que volveré a preguntarme en voz alta cómo es posible que un actor tan mítico no esté rodando cinco películas al año. Es impensable que le falten ofertas, así que imagino que Campbell sólo está dispuesto a abandonar su idílica granja en Oregón cuando aparece un proyecto que le entusiasma. Y si ese es el caso, perfecto. Como adicto incurable a todo lo suyo, preferiría verle en acción con más frecuencia, pero no me atreveré a quejarme mientras siga compartiendo su enorme talento con nosotros. Aunque sea a cuentagotas.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-75382301866376217342017-08-28T22:07:00.000+02:002018-03-07T09:58:40.080+01:00DC Origins: The Joker<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSR_2lsCqne6gGDLNCUuj2JX3FuK3f8SVWtUWUnQXWp_2_yWOy8GmFostXirZbKiJPkpiOmOqpZT18LxrJ3-Q501lcOmaYKsU_FWqI2pOyrSRFMhMbkc49dpv8gciRa3gQKpASQ/s1600/Leto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSR_2lsCqne6gGDLNCUuj2JX3FuK3f8SVWtUWUnQXWp_2_yWOy8GmFostXirZbKiJPkpiOmOqpZT18LxrJ3-Q501lcOmaYKsU_FWqI2pOyrSRFMhMbkc49dpv8gciRa3gQKpASQ/s320/Leto.jpg" width="320" /></a></div>
Warner y DC acaban de sumar a su lista de futuras producciones una protagonizada nada menos que por el Joker, supervillano icónico donde los haya. Según han contado algunos medios especializados, el film será un thriller sucio, ambientado en la Gotham de los 80, que nos explicará cómo el personaje llegó a convertirse en la célebre némesis de Batman, algo que no tengo muy claro que nadie necesite. Se nos asegura que este <i>spin-off</i> con<span style="color: lime;"> Joker</span> pretérito formará parte de una nueva línea de películas sobre personajes DC que transitará al margen de la continuidad de ese <span style="color: red;">DCEU</span> (DC Extended Universe) que va cobrando cuerpo y fuerza, sobre todo tras el incontestable éxito de <span style="color: yellow;">Wonder Woman</span>, que acumula ya unos 806,203,061 millones de dólares en la taquilla global. Además, esta especie de proyecto de franquicia paralela -falta ver si progresará- suma por ahora otra particularidad: en ella, los populares héroes y villanos de la editorial comiquera no serán encarnados por los intérpretes ya contratados para darles vida en el DCEU, sino por otros talentos que serán elegidos con motivo de cada nuevo film. Así pues, <span style="color: yellow;">Jared Leto</span>, rostro oficial del letal payaso en la continuidad madre, no le dará vida en esta nueva ocasión. También, imagino, porque tratándose de una película de orígenes, quizás quieran a alguien más joven para el trabajo.</div>
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El apartado creativo del aún intitulado film no puede ser más heterogéneo. Tras las cámaras, y con propósito de cambiar de registro, estará <span style="color: orange;">Todd Phillips</span> (<i>The Hangover</i>), quien ya escribe el guión a cuatro manos con <span style="color: orange;">Scott Silver</span> (<i>8 Mile, The Fighter</i>). Sin dudar de la profesionalidad de esta pareja, no son firmas que realmente me entusiasmen o vendan el producto. Pero la cosa se anima bastante cuando uno se entera de que <span style="color: red;">Martin Scorsese</span> ejercerá labores como productor de todo este tinglado. A priori sorprende ver asociado su nombre a un proyecto de estas características, pero no tanto si tenemos en cuenta que el director es un genio de mente abierta que, a sus casi 71 años, firmó algo tan excesivo como <i><span style="color: yellow;">The Wolf of Wall Street</span></i>. Quizás, soñemos un poco, pueda de algún modo aportar su sabiduría al film. Y como supongo que una cosa lleva a la otra, las mentes pensantes tras el proyecto ya han dejado claro que les gustaría que la película tuviese una atmósfera similar a algunos de los mejores títulos del italoamericano, como <i><span style="color: magenta;">Taxi Driver</span></i>, <i><span style="color: magenta;">Raging Bull</span></i> o <i><span style="color: magenta;">The King of Comedy</span></i>. Y aquí es donde me pregunto si no se están poniendo el listón de las ambiciones demasiado elevado. </div>
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Respecto a <span style="color: yellow;">Jared Leto</span>, que no sufran quienes quedaron más que satisfechos -me incluyo- con su versión del payaso príncipe del crimen, pues, hasta donde sabemos, el oscarizado actor volverá a pintarrajearse la cara para darle vida en <i><span style="color: yellow;">Suicide Squad 2</span></i> y en otro film que volverá a reunirle con <span style="color: yellow;">Harley Quinn</span>.</div>
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La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-86717861331265218852017-08-21T15:16:00.000+02:002017-08-21T15:20:39.293+02:00Sobre Michael Bay<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzRBVvbK6zX8he2Lfk_rAo616R_2KqEAJbeZkZ63aSmmwWce5LZaVjLuokDsPDSibZGgBkYvQ1zAMDE0pY7JwpZDGT2Yzm-xNIrovA65DpxeIWfxE3LZDYgMwJogIKch3fHc9Sbw/s1600/michael-bay-transformers-5-slice-600x200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="600" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzRBVvbK6zX8he2Lfk_rAo616R_2KqEAJbeZkZ63aSmmwWce5LZaVjLuokDsPDSibZGgBkYvQ1zAMDE0pY7JwpZDGT2Yzm-xNIrovA65DpxeIWfxE3LZDYgMwJogIKch3fHc9Sbw/s400/michael-bay-transformers-5-slice-600x200.jpg" width="400" /></a></div>
Antes de que desaparezca de las carteleras, me apetece dedicarle unas líneas a <span style="color: orange;">Michael Bay</span>, un autor que, con su último trabajo, no está recibiendo los mayores parabienes de su carrera. Ajustándonos a la realidad, hay que decir que, por más que a algunos nos guste, su labor al frente de la saga robótica nunca ha recibido un respaldo entusiasta por parte de la crítica, pero parece que todo ha ido a peor en esta ocasión: <span style="color: magenta;"><i>Transformer</i><i>s: The Last Knight</i></span> (Michael Bay, 2017), la nueva entrada de la franquicia, no sólo no ha conquistado las taquillas mundiales como sus predecesoras, sino que además ha generado una riada de opiniones negativas que ahora también proceden de fans del director y su serie, los cuales han expresado un espectro de sentimientos que, salvando excepciones, van desde la decepción al odio absolutos. Aún no sabemos cómo todo esto puede comprometer el futuro del universo cinematográfico transformable. Hasta donde sabemos, hay suficientes dudas sobre la producción de una sexta entrega, pero el <i>spin-off</i> protagonizado por <span style="color: yellow;">Bumblebee</span> sigue adelante.</div>
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Asimismo, y como suele ser habitual, no han faltado las invectivas hacia Bay, quien siempre ha asegurado que no lee las críticas negativas ni pierde el sueño con el odio que sus innumerables detractores suelen dedicarle con una dedicación encomiable. Esta aplastante seguridad que siempre ha exhibido el autor de la excelente <i><span style="color: red;">Pain and Gain</span></i> (2013), esa actitud tan propia de un hombre abonado al éxito, puede ser comprensible y hasta envidiable: a estas alturas de su imparable trayectoria, con Hollywood siempre dándole facilidades, Bay debe de estar poco menos que contemplando el mundo desde una estratosfera privada, por lo que no cuesta imaginar que ciertos asuntos puedan parecerle remotos, insignificantes. Y casi mejor que el tipo siga disfrutando de su posición de privilegio en la industria, sumando títulos a su destructiva filmografía y engordando su fortuna, porque prefiero no imaginar lo que alguien con su gusto por la pirotecnia podría llegar a hacer si tuviese que enfrentarse a un día horrible de verdad, como aquel que enloqueció a Michael Douglas en la magnífica <span style="color: red;"><i>Falling Down</i> </span>(Joel Schumacher, 1993).</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-14517672759312769202017-06-07T10:57:00.000+02:002017-06-07T11:08:48.327+02:00Unas palabras sobre Alien: Covenant<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwYauODkJs0JRTZ6rXE6fGEBCbP-gnMEtbc3MT5DfyE0dc1CApiPi2yGdMjVn2LkAVzA53Vudtnd_97fWU4Lz6auNIKsSnivzfDggkH8l1qJSflWDLZ6MG02EvQbuZN4wcb8lKA/s1600/michael-fassbender-walter-alien-covenant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwYauODkJs0JRTZ6rXE6fGEBCbP-gnMEtbc3MT5DfyE0dc1CApiPi2yGdMjVn2LkAVzA53Vudtnd_97fWU4Lz6auNIKsSnivzfDggkH8l1qJSflWDLZ6MG02EvQbuZN4wcb8lKA/s400/michael-fassbender-walter-alien-covenant.jpg" width="400" /></a></div>
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Con<span style="color: #f1c232;"> Alien: Covenant</span>, Ridley Scott ha querido hacer su película y también satisfacer al sector más intransigente del fandom xenomorfo que no congenió con <span style="color: #f1c232;">Prometheus</span>, un movimiento que parece tener más negociación que cine. Para no tener que escuchar sus gritos, el director se ha asegurado en esta ocasión de que los fans reciban una dosis mayor de todo aquello que le reclamaban casi con espuma en la boca: más aliens aquí y allá, huevos viscosos, facehuggers saltarines, cuerpos estallando, e incluso una tripulación prescindible, con poco guión, donde no falta un émulo de Ripley desprovisto de cualquier indicio de carisma. Todo este <i>fanservice</i>, añadido de manera mecánica, sólo contribuye a que esta nueva entrega parezca por momentos una imitación desbravada del clásico que seguimos amando. Sería de agradecer que alguien le recordase al realizador británico que, a estas alturas de su carrera, nada debe a los fans.</div>
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Si la liberásemos de sus elementos más gastados, <span style="color: #f1c232;">Covenant</span> se sentiría de otro modo. Porque lo cierto es que esta se levanta del fango extraterrestre una vez que Scott aparca las concesiones y prosigue, aunque con omisiones, con la historia que iniciara en <span style="color: red;">Prometheus</span>, retomando esos nuevos miedos que sin duda le interesan más que la popular criatura de la saga, aquí casi maltratada. Y aunque nos niega respuestas sobre el mundo de los ingenieros, nos compensa al darle más juego a <span style="color: magenta;">Michael Fassbender</span>, cuyo talento eleva el conjunto. Sin su inestimable concurso, esta secuela, con apuntes interesantes pero sin el atrevimiento de su predecesora, quizás sería menos apreciable. </div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-88627251771137680442017-01-05T17:33:00.000+01:002017-01-05T17:33:07.761+01:00Nuevo voyeurismo<div style="text-align: justify;">
Vaya por delante que no tengo absolutamente nada en contra de la época navideña, y eso que todos esos irritantes villancicos cantados por niños muertos, especialmente los que suenan en los centros comerciales, son motivo más que suficiente para redactar una misiva declarándole la guerra al mundo occidental. O para encerrarse en casa hasta que pasen estas fiestas, que se me antoja una opción más cómoda. Así que, en fin, voy a cerrar los ojos, respirar hondo y visualizar un campo de amapolas, o similar, antes de que sea demasiado tarde y me arrastre el creciente y feliz impulso de salir a la calle para arrojar piedras contra todas esas luces que decoran nuestra bonita ciudad para turistas.</div>
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Además, siempre he sido un tipo elegante, o eso creo, y pienso que sería injusto, y sobre todo un mal comienzo, utilizar esta columna para abrir fuego contra la Navidad, cuando lo cierto es que esta nos ofrece todo tipo de elementos positivos, como todas esas buenas intenciones que flotan en la atmósfera, o la oportunidad, otra más, de entregarse sin reservas a la práctica del consumismo más desatado. Eso quien pueda desatarse de algún modo, porque yo no soy más que un pobre último modelo que no puede permitirse acariciar ni en la distancia la felicidad efímera que proporciona dilapidar un sueldo en todo tipo de innecesarios productos. Con lo que me gustaría a mí entrar en un Tiger con la cartera abultada y volver a casa con algo de la fruslería variada que allí se oferta. Y tener un catamarán, claro, pero no es el caso, ni creo que lo sea en el futuro. Así que me queda resignarme ante la imposibilidad del consumo, que también es señal de que uno sigue en pie, o pasearme por ahí para ser testigo mudo y boquiabierto del consumismo ajeno, lo cual me convertiría en un raro <i>voyeur</i>. Eso sí, en caso de inclinarme por la segunda opción, evitaré en la medida de lo posible atravesar la Vía Sindicato estos días, porque aquello, aun con menos turistas a la vista, está peor que nunca, intransitable, repleto de obstáculos humanos, y casi, casi como un metro en Tokio en hora punta, donde la humanidad ahoga. No más que aquí, en realidad. Lástima no ser Godzilla.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-49002966407948564982016-12-06T16:52:00.000+01:002016-12-06T16:55:54.177+01:00Lo innecesario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqLKRb4EbHQBrQq_8e0HorKGoxoiwmPbKhk57jrGCWbXuyCNcjH2Gp2SMVPZeOvp9M4LpsUyBfVe6i4qggRY6yuaxMpb1xwK4FejSoVyfxQKmgJ5yrFOV_OtuOObDYYXxi4bMmpg/s1600/The-Beguiled-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqLKRb4EbHQBrQq_8e0HorKGoxoiwmPbKhk57jrGCWbXuyCNcjH2Gp2SMVPZeOvp9M4LpsUyBfVe6i4qggRY6yuaxMpb1xwK4FejSoVyfxQKmgJ5yrFOV_OtuOObDYYXxi4bMmpg/s320/The-Beguiled-05.jpg" width="320" /></a></div>
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Pues nada, que acompañada de un elenco formado por gente como <span style="color: magenta;">Colin Farrell</span>, <span style="color: magenta;">Kirsten Dunst</span> y <span style="color: magenta;">Elle Fanning</span>, <span style="color: orange;">Sofia Coppola</span> rueda actualmente <i><span style="color: red;">The Beguiled</span></i>, nada menos que un remake del clásico homónimo dirigido por <span style="color: #ffd966;">Don Siegel</span> y protagonizado por <span style="color: #f1c232;">Clint Eastwood</span> en 1971. Y, de verdad, no es que la noticia me escandalice, porque ya llevamos toda una vida viendo cómo desde Hollywood se remakea esto y aquello con mejor o peor fortuna, pero que la sensible <span style="color: orange;">Sofia</span> se haya atrevido a poner sus delicadas manos sobre el film de <span style="color: #f1c232;">Siegel</span> me obliga a hacerme una serie de preguntas. Porque ¿qué necesidad puede tener la hijísima de <span style="color: magenta;">Francis</span> de rehacer una película perfecta? ¿Se trata de algún tipo de desafío personal? ¿Se levantó una mañana y simplemente le dio por ahí? ¿O acaso una directora de su calibre no tenía a mano proyectos originales y merecedores de su atención y talento? Y sobre todo, ¿qué pensará sobre el asunto <span style="color: #f1c232;">Clint Eastwood</span>? Porque <i><span style="color: red;">The Beguiled</span></i> es también uno de sus grandes títulos. ¿Le parecerá todo esto tan absurdo como a mí, como a nosotros? ¿Le deseará suerte a la <span style="color: orange;">Coppola</span> con su nueva empresa? ¿O simplemente estará esperando a que la directora se dé la hostia para a continuación sonreír de ese modo tan suyo?</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-61704740793525984862016-10-27T17:25:00.003+02:002016-12-06T16:46:06.925+01:00Sobre Suicide Squad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWnE16VGVceEt-k-PJ9lzUjqENVbsio1cqV4NKedqOO7wBNQrwgrVMAKLxHvmIXytsb7EZnBuXKQOsRffyIK8a5taNbLUcI_J231nTAbelfXkIJb9KFUXF-1r8wK7TZskPsdUig/s1600/suicide-squad-will-smith-margot-robbie1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWnE16VGVceEt-k-PJ9lzUjqENVbsio1cqV4NKedqOO7wBNQrwgrVMAKLxHvmIXytsb7EZnBuXKQOsRffyIK8a5taNbLUcI_J231nTAbelfXkIJb9KFUXF-1r8wK7TZskPsdUig/s400/suicide-squad-will-smith-margot-robbie1.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="color: red; text-align: justify;">Suicide Squad</span><span style="text-align: justify;"> (David Ayer, 2016) nos recuerda que la suma de los elementos, por buenos que estos sean, no garantiza absolutamente nada. Aun contando con los ingredientes para ofrecer un entretenimiento enorme, el resultado del film incumple las promesas de sus responsables y se encuentra a una distancia considerable de ser un buen trabajo. Pero sería injusto señalar sólo a Ayer, su director, como responsable absoluto de la catástrofe, pues es ya público que el acabado de la cinta ha sido poco menos que teledirigido desde más arriba: según las informaciones que han ido filtrándose aquí y allá, Warner y DC, sumidas en un estado de pánico tras la recepción crítica de </span><span style="color: red; text-align: justify;">Batman v Superman: Dawn of Justice</span><span style="text-align: justify;"> (Zack Snyder, 2016), obligaron a Ayer a modificar el tono de su escuadrón suicida, más oscuro en principio, añadiendo nuevas escenas y mucho más humor, pues, ya se sabe, es vital captar a todo ese público familiar que hay ahí fuera. A esto hay que sumar la odisea posterior en la sala de montaje, donde el obediente director y su equipo, más refuerzos de última hora, tuvieron que buscar un producto más o menos intermedio entre su película y la versión solicitada por los mandamases, esfuerzo que desde luego no contribuyó a mejorar las cosas. A pesar de lo relatado, Ayer no ha dudado en asegurar una y otra vez que lo que se ha estrenado en salas es su </span><i style="text-align: justify;">director's cut</i><span style="text-align: justify;">, pero creo que todos podemos entender que su afirmación tiene mucho que ver con la prudencia de quien sólo quiere seguir ganándose las lentejas en Hollywood.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
Sea como fuere, y ya hablando en términos artísticos, <span style="color: red;">Suicide Squad </span>es un paso en falso dentro del flamante universo cinematográfico DC y quizás uno de los <i>blockbusters</i> más defectuosos que hemos visto en bastante tiempo. Porque esta película sólo puede ser disfrutada desde una perspectiva poco exigente, como placer culpable, o, como es mi caso, con la fascinación y el rechazo de quien, sin previo aviso, se encuentra expuesto ante la proyección del parto de un bebé contrahecho, producto de un embarazo con complicaciones insospechadas. Pero, al final, nada de esto parece importar demasiado, porque el público ha premiado a esta superproducción con una taquilla mundial que supera los 744 millones de dólares. Asumámoslo: la mediocridad sigue elevándose muy por encima de nuestras cabezas.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-30563285236049765542016-08-02T20:01:00.001+02:002016-08-02T20:06:33.689+02:00Unas líneas sobre STRANGER THINGS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkX7fDk2tT9PZizfiXBWq4rIzxFN2_X3jSefHYg9oDElJ9wgthhBfNa8_XhQgU-bJkkGD9hvaj2dmh3ox1qwAW5f-VT5F7kKS02Rf6O8ROCWYU4IZ_jlfGMkTwvfNimAylrPkDcw/s1600/ST.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkX7fDk2tT9PZizfiXBWq4rIzxFN2_X3jSefHYg9oDElJ9wgthhBfNa8_XhQgU-bJkkGD9hvaj2dmh3ox1qwAW5f-VT5F7kKS02Rf6O8ROCWYU4IZ_jlfGMkTwvfNimAylrPkDcw/s400/ST.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;">Stranger Things</span> (The Duffer Brothers, 2015) ha logrado ponerme en un punto intermedio entre el aplauso y el mohín de desaprobación. La serie contiene una importante suma de ingredientes que suelen entusiasmarme, cuenta con un magnífico reparto en el que se adivinan futuras estrellas -amén de recuperar a esa musa eterna que es <span style="color: #f1c232;">Winona Ryder</span>-, y logra no perder un ápice de interés durante el transcurso de ocho episodios que se devoran de un modo casi preocupante. Pero a pesar de sus no pocas virtudes y las horas de entretenimiento que ofrece, también tuve en más de un momento la sensación de encontrarme ante un producto no tan especial como algunos están afirmando y sin el cual, sinceramente, también habríamos seguido respirando sin problemas. Como tantos otros, a decir verdad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aun entendiendo el propósito de sus creadores -evocar una época merced a un remix masivo que bebe de innumerables fuentes-, su desaforado afán homenajeador, tan obvio y desprovisto de la menor delicadeza en ciertos momentos, logra ubicar la serie en el siempre discutible territorio de la fotocopia. Quizá sea ese, y solo ese, el único problema de <span style="color: red;">Stranger Things</span>, aunque no pierdo de vista que esto, finalmente, también dependerá de cada espectador y su respectivo grado de exigencia. Y admito que no sé en qué punto está el mío tras, a pesar de mis remilgos, haber disfrutado, sí, de tanta originalidad ausente.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-5663343407851669052016-03-11T12:53:00.001+01:002016-03-11T12:55:11.881+01:00Hugh<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeJYPeV1ZcrCUnw_ya3N7DCSOl0Ihi8en60oI9GWp5GFpmU90NsKcKui1A7-6WbkxW3_hyphenhyphenHedUI1j-VVtsXcS0Kb71ojOCU1FWa4G9mRj8CEYMtN1GgeOoiPVg5eLxAFKrXgftw/s1600/cloudatlas05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFeJYPeV1ZcrCUnw_ya3N7DCSOl0Ihi8en60oI9GWp5GFpmU90NsKcKui1A7-6WbkxW3_hyphenhyphenHedUI1j-VVtsXcS0Kb71ojOCU1FWa4G9mRj8CEYMtN1GgeOoiPVg5eLxAFKrXgftw/s400/cloudatlas05.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo que no logré entrar del todo en el ambicioso juego de <i>Cloud Atlas</i> (Lana y Lilly Wachowsky, 2012), pero admito que su abultado metraje me ofreció algo que, contra pronóstico, me entusiasmó: a Hugh Grant dando vida al líder de una peligrosa tribu caníbal del futuro. Aquello, cómo no, implicaba aparecer en pantalla poco menos que irreconocible, con falsos tatuajes de oscuras serpientes en el rostro, levemente ensangrentado, y un atuendo que contaba, entre otros elementos exóticos, con hombreras que en realidad eran maxilares humanos. Y qué bien le quedaba todo aquel festival al actor británico, quien de aquella guisa lograba desaparecer ante el espectador y apoderarse de la pantalla en presencia de un Tom Hanks que molaba muchísimo menos.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-74146317274162662632015-06-30T13:58:00.000+02:002015-06-30T15:19:04.006+02:00Nuestros temores más profundos<div style="text-align: justify;">
Atención: este artículo fue publicado en el número 76 (agosto de 2014) de la revista Scifiworld.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXdtVT9vr02ejM9XOyN8rH6xn1BLeMr1YyQCfCJyE2gRJtlA7dKe0CDalPG926oLt7ymUWxQebvHoTz_DVq1K-OlqxaGEJYqU1yoOZFg8v2Cg1mMxKliGh_zNto39gGejs3Q4jdA/s1600/amen%25C3%25A1bar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXdtVT9vr02ejM9XOyN8rH6xn1BLeMr1YyQCfCJyE2gRJtlA7dKe0CDalPG926oLt7ymUWxQebvHoTz_DVq1K-OlqxaGEJYqU1yoOZFg8v2Cg1mMxKliGh_zNto39gGejs3Q4jdA/s400/amen%25C3%25A1bar.jpg" width="400" /></a></div>
Para que entendáis la poca poca importancia que en ocasiones le doy a la información cinematográfica, hasta este mes he logrado sobrevivir ignorando que Alejandro Amenábar concluyó el pasado mes de junio el rodaje de su nuevo proyecto, <i>Regression</i> (2015), supongo que ya en avanzada fase de posproducción. La película está protagonizada por la bellísima Emma Watson y Ethan Hawke, entre otros que no recuerdo, y en su argumento, que acabo de leer con divertido asombro, uno puede encontrar abusos sexuales, recuerdos reprimidos e incluso la posibilidad de que alguna secta satánica se manifieste en pantalla durante la proyección. En resumen, una colección de lugares más o menos comunes, una cornucopia de clichés que sin grandes dificultades podría dar pie a un infame subrproducto cinematográfico, de esos que, para colmo, al llegar los últimos minutos del previsible relato aún pretenden noquear al espectador con un inesperado giro final que podría llevar la firma de un mal imitador de Shyamalan.</div>
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Pero no sentenciemos la película con esa innecesaria premura que tanto gusta al hater internáutico. La originalidad ausente que a priori parece gobernar <i>Regression</i>, ese inequívoco aroma a déjà vu de un déjà vu, a película mil veces vista, podría incluso llegar a regalarnos una gema ubicable en algún oasis perdido entre la serie B y la Z, y es esa posibilidad no tan remota la que durante unos segundos, y siempre desde mi enajenado punto de vista, me ha permitido ver con otros ojos lo nuevo de Amenábar, ya que, huelga decirlo a estas alturas de la sección, siempre he sentido una especial debilidad por los largometrajes tarados, defectuosos, contrahechos. En definitiva, sería maravilloso que Alejandro se descolgase de repente con un film así, absolutamente tronado, festivo y en las antípodas de lo que a él le gusta ofrecer, pero sospecho que <i>Regression</i> no será nada de eso y sí una obra de género muy seria y epatante, pues su oscarizado director, a quien en nuestro país siempre se le han atribuido unos poderes casi divinos, pertenece a esa raza de cineastas conspicuos que jamás se mueven por debajo de la <i>masterpiece</i>.</div>
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Admito que el creador de <i>Los Otros</i> (2001) se ha embolsado el dinero de mi futura entrada merced al asunto de la secta satánica, así de fácil soy en ocasiones, aunque no logro imaginar qué importancia tendrá tan atractivo elemento en el prodigio que finalmente llegará a nuestras salas. De hecho he llegado a pensar que quizás se trate de una nonada que luego apenas tendrá presencia en pantalla, pero que Amenábar ha dejado de todos modos ahí, en esa maravillosa sinopsis, para caldear el ambiente e intrigarnos mucho antes del esperado estreno, que para algo es un maestro del suspense, poco menos que un Hitchcock nacional. Con el juego que una secta, satánica o no, podría dar si Alejandro se animase a soltarse un poco el pelo. Pero repasando su carrera es fácil imaginar que jamás le veremos protagonizar tras las cámaras ese glorioso momento Pantene: siempre con un ojo puesto en la gloria, el artífice de <i>Tesis</i> (1996) suele cometer el error de tomarse esto del cine con excesiva gravedad, se pone más clásico de la cuenta, y al final, tras una intensa gestación autoral, trae al mundo unos productos que sin duda exhiben un acabado impecable, pero que asimismo recuerdan a la obra de un habilidoso taxidermista: es inevitable reconocer el buen hacer del responsable, pero el deslumbrante tucán que parece agitar sus alas ante nuestros ojos no es más que una pieza decorativa desprovista de vida.</div>
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<span style="text-align: start;">Y a pesar de que su cine nunca me ha reportado el menor atisbo de placer, a pesar de no poder compartir la admiración desmedida que sus seguidores le profesan, y yo que lo siento mucho, no me cuesta reconocer que Amenábar es, como mínimo, propietario de un singular superpoder que en más de una ocasión se ha ganado mi más sonoro aplauso: el aclamado realizador es muy capaz de convertirse en una formidable máquina expendedora de declaraciones estultas, o simplemente desconcertantes, cuando le sientan delante de un periodista. Por poner un ejemplo para ilustrar la anterior afirmación, recuerdo cuando, durante el transcurso de una entrevista realizada con motivo del estreno de <i>Ágora</i> (2009), Alejandro explicó lo siguiente sobre Steven Spielberg, uno de sus cineastas de referencia: </span>«He aprendido que le daba igual el <i>raccord</i>, y que logra el dinamismo no con movimientos de cámara sino con mucha vida dentro del plano». Y ahora masticad esas palabras preñadas de sabiduría. Yo he tenido suficiente por hoy.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-72676844231046888912015-05-29T15:17:00.001+02:002015-05-29T15:24:28.725+02:00Joker. Leto. Damaged...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZUCv6EqLaIuHff8Fo_CHmSC1uQpSM8o5rXVvdd5bfyYn4fTJF8EdKnpjLF1xYtLj5g1LSwkUPK8VKyoAFhFzCumYjwRl0HDOb8wc9-pgfb6mwpvMVOGzHhu0rWMXax4m26UlhA/s1600/CFaQHCJUMAAcpiy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZUCv6EqLaIuHff8Fo_CHmSC1uQpSM8o5rXVvdd5bfyYn4fTJF8EdKnpjLF1xYtLj5g1LSwkUPK8VKyoAFhFzCumYjwRl0HDOb8wc9-pgfb6mwpvMVOGzHhu0rWMXax4m26UlhA/s320/CFaQHCJUMAAcpiy.jpg" width="277" /></a></div>
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En serio, ignoro qué estará haciendo exactamente el director David Ayer con <i>Suicide Squad</i> (2016), adaptación a la pantalla del cómic homónimo de DC, pero reconozco que el abundante material gráfico filtrado desde su rodaje ha logrado generar mi curiosidad por el proyecto y también mi confianza en la que a buen seguro será una de sus principales bazas: la más reciente versión del Joker, quien en esta ocasión contará con la sonrisa de Jared Leto, artista que mucho antes de su Oscar por <i>Dallas Buyers Club</i> (Jean-Marc Vallée) ya nos había cautivado con otras sorpresas interpretativas, como su transformación en Mark David Chapman, asesino de Lennon, en <i>Chapter 27</i> (J.P. Schaefer, 2007), o su yonki en la durísima <i>Requiem for a Dream</i> (Darren Aronofsky, 2000).</div>
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Cierto es que la primera fotografía oficial del actor/cantante caracterizado como némesis de Batman provocó, salvo casos aislados, el rechazo inicial del siempre exigente <i>fandom</i>, pero es justo decir que ahora, ante la cornucopia de imágenes del célebre supervillano que van llegando desde el set de <i>Suicide Squad</i>, algunos hemos recapacitado para a continuación asentir con un gesto de indudable aprobación. Sí, amigos, a falta de ver el trabajo íntegro de Leto en pantalla, podemos afirmar que lo que estamos viendo de su Joker resulta cuando menos prometedor, que ya es más de lo esperado tras su polémica presentación en sociedad. Personalmente incluso han empezado a importarme menos los detalles que le han añadido al <i>look</i> del personaje, como la innecesaria profusión de tatuajes, especialmente ese <i>damaged</i> que corona su frente, o esas fundas dentales metalizadas que, pensándolo bien, no están exentas de lógica en un mundo en el que, sí, puede que el hombre murciélago se limite a devolverte con vida una y otra vez a tu celda en el Asilo Arkham para criminales dementes, aunque eso no es obstáculo para que antes haya echado abajo tu bonita dentadura a puñetazos. </div>
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Respecto al atormentado vigilante de Gotham, actualmente en manos de Ben Affleck, sabíamos que iba a estar presente de algún modo en <i>Suicide Squad</i>, pero las imágenes y vídeos robados durante la filmación parecen indicar que su participación final podría ir más allá del simple cameo, o al menos eso es lo que podemos inferir si tenemos en cuenta que el batmóvil ya ha estado implicado en al menos una de las persecuciones del film, mientras que su propietario ha sido visto haciendo de las suyas sobre uno de los deportivos que el Joker conduce. Ahí va la prueba: </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRXyF8qXG08vpukYhsVXIA6gKpYoDkRM125sgvUDljW0mThk89i6yUbKFyUfwO4iW-RVpyBJlW6fR6Nad9mc-nCP_r7LVs3fqEIi7emcTX1nYPaSZ7cf9xo7kQrO0rr8KcDcybpQ/s1600/batman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRXyF8qXG08vpukYhsVXIA6gKpYoDkRM125sgvUDljW0mThk89i6yUbKFyUfwO4iW-RVpyBJlW6fR6Nad9mc-nCP_r7LVs3fqEIi7emcTX1nYPaSZ7cf9xo7kQrO0rr8KcDcybpQ/s400/batman.jpg" width="400" /></a></div>
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La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-29996923682052325152015-05-15T15:16:00.000+02:002015-05-15T20:39:13.366+02:00Temible y delicado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYSBaVBVihju5NgH8pPy0BwLCOaJxp3PMrZNrBSwa9tgXUf4sNd2KLxKZy5qZofXEdiGfrcExfZQ2VLqLkCJV2TUv7GBDqiaKzC8hO8CaCmRcSQFsz6Ua6H0U_lw7RFcinDJ8WA/s1600/Fisk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYSBaVBVihju5NgH8pPy0BwLCOaJxp3PMrZNrBSwa9tgXUf4sNd2KLxKZy5qZofXEdiGfrcExfZQ2VLqLkCJV2TUv7GBDqiaKzC8hO8CaCmRcSQFsz6Ua6H0U_lw7RFcinDJ8WA/s400/Fisk.jpg" width="400" /></a></div>
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He disfrutado muchísimo con el visionado de <i>Daredevil</i>, sobresaliente producto para la pequeña pantalla auspiciado por Marvel y Netflix, pero sospecho que esta primera temporada no me habría seducido del mismo modo si no hubiese contado con el magnífico concurso del actor Vincent D'Onofrio, quien en esta ocasión nos sorprende con su transformación en Wilson Fisk, también conocido como Kingpin. Sin ánimo de exagerar: su trabajo en esta serie es tan bueno que no sólo eleva de forma considerable cada uno de los episodios en los que aparece, sino que además logra apoderarse sin demasiado esfuerzo de una historia no exenta de atractivos.</div>
<div style="text-align: justify;">Es cierto que a D'Onofrio, a quien siempre recordaremos por su papel en <i>Full Metal Jacket</i> (Stanley Kubrick, 1987), nunca le han faltado las ofertas laborales, pero espero que su magnífica participación en este <i>Daredevil</i> televisivo le ayude a estar aun más presente en el ámbito interpretativo, tan necesitado de talentos como el suyo. Por cierto, que este próximo mes de junio podremos verle enredando con dinosaurios en <i>Jurassic World</i> (Colin Trevorrow, 2015), donde casi con total seguridad compartirá plano con Chris Pratt, solicitadísimo desde su éxito como protagonista de Guardians of the Galaxy (James Gunn, 2014). Sí, amigos: Star-Lord, Kingpin y un montón de dinosaurios desatados en la misma película. ¿Alguien da más?</div>La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-37517197924341473872015-04-21T04:26:00.000+02:002015-04-21T13:56:56.286+02:00Zoe Berriatúa + Los héroes del mal <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRNTFOylE-LPLgf9kbYepd00Pjmsy4sJkhYj7lxoWruwBOA5UXZR2l6D4vej1NqKRw63MERk_epqDmKDvbgoATBGtKSgiZK9spY7YNqwnY2tIGpnKjbpqmRC4ANcU9sWge33fxmg/s1600/lhdm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRNTFOylE-LPLgf9kbYepd00Pjmsy4sJkhYj7lxoWruwBOA5UXZR2l6D4vej1NqKRw63MERk_epqDmKDvbgoATBGtKSgiZK9spY7YNqwnY2tIGpnKjbpqmRC4ANcU9sWge33fxmg/s1600/lhdm.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
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La carrera interpretativa de Zoe Berriatúa no pudo crecer como merecía en el ecosistema de una cinematografía patria que, en líneas generales y salvo contadas excepciones, sigue dejando mucho que desear. ¿Los motivos de su paulatina desaparición como actor? Sospecho que fue culpa de nuestro cine, y no del protagonista de <i>África</i> (Alfonso Ungría, 1996), cuyo talento podría haber dado más juego en una industria con mejor ojo. Pero no. Llama la atención, y resulta especialmente preocupante, ver cómo profesionales menos dotados disfrutan de una suerte de ubicuidad en las producciones patrias, mientras Berriatúa y otros parecen no tener espacio en la gran pantalla. Nuestra cinematografía insiste en explotar a un número limitado de rostros conocidos, de supuesto interés para el público, que corren el riesgo de aburrirnos prematuramente, y el resultado de todo esto no es otro que un <i>star system</i> pocho que no nos lleva a ninguna parte ni nos ayuda a soñar mejor cuando se apagan las luces de la sala de proyección.</div>
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Por suerte, la falta de buenas oportunidades en el campo interpretativo no ha sido un obstáculo para Berriatúa, un tipo realmente inquieto que siempre soñó con estar tras las cámaras y regresa ahora convertido en director: tras haber sacado músculo firmando un puñado de cortos (que admito no haber visto todavía), el aún actor da el salto al largometraje con <i>Los héroes del mal</i> (2015), título que cuenta con el apoyo como productor de Álex de la Iglesia. Descubrí el tráiler hace sólo unos días, y lo que muestra me pareció tan sugerente y atrevido que se ganó sin esfuerzo el dinero de mi entrada. Por cierto, leo ahora que el film de Berriatúa está gustando en el Festival de Málaga, donde ha sido presentado en el marco de su sección oficial, y en absoluto me ha extrañado el dato. A ver si tiene suerte y de paso se estrena más pronto que tarde.<br />
Tráiler de <i>Los héroes del mal</i>: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ER03AEzCbeo">click</a>.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-70230640342897385412015-04-17T13:02:00.002+02:002015-04-17T16:51:30.620+02:00Esto sí es STAR WARS<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8q1mTIe1rHC_9BBijcc78jxEaf6UYBGjqU3HXj5LY0DcruBhquFHcxC0DDyTq6Rw9qakL2_HVYPaBHEj4fQRHIEdTo-p7K1sgWVoWVzKw03xThnnS8Ha52nGZwhxPxWjMUlcXQ/s1600/star-wars_-the-force-awakens-23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8q1mTIe1rHC_9BBijcc78jxEaf6UYBGjqU3HXj5LY0DcruBhquFHcxC0DDyTq6Rw9qakL2_HVYPaBHEj4fQRHIEdTo-p7K1sgWVoWVzKw03xThnnS8Ha52nGZwhxPxWjMUlcXQ/s1600/star-wars_-the-force-awakens-23.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
El <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JsC1XSroHwY">nuevo téaser tráiler</a> de <i>Star Wars: The Force Awakens</i> (J.J. Abrams, 2015) parece sugerir que aquello que el <i>fandom</i> de la saga llevaba décadas reclamando, y que desde luego no recibió con la anterior trilogía perpetrada por Lucas, está a punto de suceder. Es innegable que este nuevo avance, que supera por varias cabezas al anterior (tampoco era complicado), sabe capturar más de una brizna de la magia Jedi que nos atrapó en su día, y eso ya es mucho más de lo que algunos fans de la vieja guardia esperábamos de una saga que, siendo honestos, no ha vuelto a entusiasmarnos de verdad desde la conclusión la trilogía clásica, allá por el 83. Este hecho podría cambiar definitivamente gracias a esta séptima entrega, cuyo día de estreno algunos ya hemos señalado en nuestros calendarios con una equis roja que casi es un caza rebelde. Sí, es cierto que en este mundo no faltan las películas que luego no cumplen las expectativas que generaron sus magníficos tráilers, pero algo, además de lo que hemos visto hasta ahora, nos dice que el señor J.J. Abrams está ultimando algo realmente grande que hará que pasemos por taquilla en más de una ocasión. Por otro lado, ¿cuándo nos ha decepcionado el autor de Super 8 (2011)? </div>
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No quiero liquidar esta entrada sin hacer una mención especial a esa aparición estelar que pone un broche de oro al avance que Disney, seguramente con orgullo, nos regaló ayer: Han Solo y Chewbacca vuelven más viejos, pero también más sabios y con un aspecto magnífico que mejora lo esperado. Pero lo mejor de todo, al menos para quien firma esto, es que no da la impresión de que Harrison Ford, quien nunca sintió un aprecio enorme por su galáctico personaje, se haya metido en este tinglado sólo por el dinero. No sé vosotros, pero a pesar de los años (son ya 72 años) he visto ahí al Han Solo de siempre, con ese entrañable canallismo que echábamos de menos asomando en su media sonrisa, y a Ford disfrutando con él. De momento su mítico contrabandista ya me robado tantas sonrisas como veces he visto el tráiler. Y ya sabéis cómo funciona esto: le queremos, siempre le hemos querido, y lo sabe.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-22263666976731148582015-04-13T11:35:00.002+02:002015-04-17T16:53:53.194+02:00Internet nunca decepciona<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgv58JtjI5t8Zf1eEHgyki47fLi04TshEN9nwikVftRCJ57zxLsiVDjFGmSEXI6D4YKkaqKWiyEs4_7P5DDWCV9L3rJ_dVcmQ9OONwvU5iYORrMTWXZH1iapEFzX5eudUHxGoBRg/s1600/IMG_20150406_193953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgv58JtjI5t8Zf1eEHgyki47fLi04TshEN9nwikVftRCJ57zxLsiVDjFGmSEXI6D4YKkaqKWiyEs4_7P5DDWCV9L3rJ_dVcmQ9OONwvU5iYORrMTWXZH1iapEFzX5eudUHxGoBRg/s1600/IMG_20150406_193953.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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¿Dejará de sorprenderme Internet algún día? Espero que no, porque lo cierto es que lleva años procurándome dosis de diversión sin límites. Estos días las redes sociales han sido tomadas por auténticos genios que durante el visionado de <i>Fast and Furious 7</i> (James Wan, 2015), o de alguno de sus tráileres, han sido capaces de distinguir, a menudo con envidiable facilidad, al auténtico Paul Walker de su apaño digital. No me duele reconocer que no percibí el cambiazo en ningún momento, que mi visión miope no tiene mayor alcance, y en fin, que ahí va mi aplauso para quienes sí lo detectaron. Qué ojo. </div>
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Y como una cosa lleva a la otra, todos esos espectadores superdotados de los que hablaba arriba se han atrevido, cómo no, a ponerle nota al sensacional trabajo que la compañía Weta Digital, propiedad de Peter Jackson, ha hecho completando las escenas que el desaparecido intérprete dejó a medias o directamente no pudo rodar en su día, lo cual me lleva a plantearme la siguiente cuestión: ¿por qué todos esos expertos en CGI que se pasean por internet no están ya en la nómina de Hollywood? ¿Por qué se conforman con exhibir sus valiosos conocimientos en las redes sociales? Con su aportación, el mundo del <i>blockbuster</i> mejoraría lo indecible.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-78768871028320391162015-02-05T03:19:00.000+01:002015-02-12T12:40:00.122+01:00Sí, esto llega con unos cuantos meses de retraso: PREDICADOR (2 DE 9): HASTA EL FIN DEL MUNDO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXWqV__Zte7sJk1oUsTHxEtQ3_WxVLI3nTqm9Uohxk96dYMpfXWM6Nm7_yx7lsG9-DVO4hJ2eJZZJbblS7zZTtHEDoIppZ0Yl61OEoS4g_9Pmwmy6BGNRg9iKKJgMtTP3W4mRJw/s1600/momentom%C3%ADtico.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXWqV__Zte7sJk1oUsTHxEtQ3_WxVLI3nTqm9Uohxk96dYMpfXWM6Nm7_yx7lsG9-DVO4hJ2eJZZJbblS7zZTtHEDoIppZ0Yl61OEoS4g_9Pmwmy6BGNRg9iKKJgMtTP3W4mRJw/s1600/momentom%C3%ADtico.png" height="304" width="320" /></a></div>
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Vamos con el segundo volumen recopilatorio de este mítico cómic (el octavo ya está en la calle), que vuelve a nosotros gracias a la bonita edición que la gente de ECC ha puesto a nuestra disposición. En <i>Preacher: Hasta el fin del mundo</i> (#8 a 17 USA), Jesse Custer, Tulip y Cassidy continúan con su singular viaje, durante el cual tendrán que enfrentarse a vicisitudes, a menudo extremas, que en más de una ocasión amenazarán con alejarles de su misión divina. A lo largo de esta entrega, Garth Ennis, guionista de este irreverente y saludable tinglado, extiende con endiablada habilidad los tentáculos dentados de un relato cada vez más sólido, amplía la esperpéntica galería de personajes, e insiste en aprovechar el menor descuido para sorprendernos con ocurrencias deliciosamente brutas que quizás no celebraríamos con idéntica algarabía en presencia de nuestras parejas o madres. Es muy cierto que Ennis nos ha procurado no pocos placeres a lo largo de su carrera, pero estoy convencido de que su talento brilló con especial intensidad durante los años que duró <i>Preacher</i>. Si el célebre guionista irlandés vivió una etapa mágica, fue esa, sin duda. O eso pienso yo, que para algo vivimos en un mundo de subjetividades.</div>
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Y luego está ahí Steve Dillon, dibujante de <i>Preacher</i> y asimismo muy culpable de que la serie sacudiese nuestras vidas con la contundencia de una hostia en el rostro, de esas que más o menos te dejan con la nariz pidiendo una atenta cirugía en el quirófano más próximo. Propietario de una línea clara que nunca se ha arredrado ante los baños de sangre que le ha propuesto el chalado de Ennis, así como de una enorme capacidad narrativa que imprime un no sé qué de lo más cinematográfico a las páginas que firma, Dillon contribuyó con su magnífica labor a que el periplo imposible de Custer y compañía se convirtiese en algo más elevado. Por supuesto habrá a quien su estilo le convenza más o menos, pero resulta incontrovertible que la destreza de su mano insufló una vida muy especial a los diversos personajes de la serie. Ahí están para demostrarlo, y por poner un par de ejemplos, el inefable aspecto de Arseface, o el carismático Cassidy, quien sin mayores dificultades podría haberse fugado de alguno de los sangrientos fotogramas de <i>Near Dark</i>, film de culto que Kathryn Bigelow nos regaló allá por el 87. No sé vosotros, pero por mi parte siempre he sospechado que <i>Preacher</i> no nos habría entrado tan bien sin el concurso de Dillon, que con otro artista al volante las cosas habrían sido de otro modo. Que sin sus lápices quizás este cómic no sería la <i>masterpiece</i> que muchos de nosotros seguimos aplaudiendo con entusiasmo. Quién sabe.</div>
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<span style="font-size: x-small;">Edición original: Preacher números 8 a 17 USA/ Fecha publicación: agosto 2014/ Guión: Garth Ennis; dibujo: Steve Dillon / Formato: cartoné, 264 páginas. A color.</span></div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-28541640153121977332014-10-23T01:25:00.000+02:002014-10-23T01:29:55.336+02:00Uno de los nuestros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHpfIj3XhZt8ePzdxkhDVaZm6AfPgGx2dwgMS2HTwhA5XgsicZFduEkqbOi3PtgBuJ480lzWirpt1znpZrQX2h3iyDYULLYrWl4dHfV6VmZShdMPOJux6KYuKLxK8ZqNzd9iJaEw/s1600/Gunn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHpfIj3XhZt8ePzdxkhDVaZm6AfPgGx2dwgMS2HTwhA5XgsicZFduEkqbOi3PtgBuJ480lzWirpt1znpZrQX2h3iyDYULLYrWl4dHfV6VmZShdMPOJux6KYuKLxK8ZqNzd9iJaEw/s400/Gunn.jpg" height="295" width="400" /></a></div>
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<i> Guardians of the Galaxy</i> (James Gunn, 2014), la última apuesta de Marvel para continuar con su conquista de las pantallas del planeta, se ha convertido sin demasiado esfuerzo en el <i>blockbuster</i> más celebrado del verano. El éxito de la película suma una muesca importante en la culata del revólver cinematográfico de Gunn, y un nuevo logro a la rutilante trayectoria del estudio que le contrató, el cual, con esta primera aventura intergaláctica protagonizada por adorables <i>outsiders</i>, se renueva, amplía su público y promete un futuro repleto de sueños extraordinarios. Sospecho que Warner y DC tendrán que hacer un esfuerzo ímprobo si con sus próximos proyectos superheroicos pretenden llevarse una porción del suculento pastel que actualmente pertenece a la mítica Casa de las Ideas.</div>
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Considero que cargan las tintas quienes afirman con convicción que <i>Guardians of the Galaxy</i> no es una obra de autor, como si acaso, durante el desarrollo del film, Gunn hubiese tenido que postrarse continuamente ante las innegociables pretensiones de los severos centinelas que, según dicen por ahí, dirigen el corazón de Marvel. Y qué quieren que les diga, donde algunos, tan perspicaces, han detectado autocensura y servilismo, yo sólo he logrado ver, una vez más, el enorme talento de un travieso realizador que, además de divertirse muchísimo con los holgados recursos económicos que en esta ocasión ha tenido a su alcance, ha sabido inocular su particular veneno en una producción costeada por la todopoderosa Disney. Tal y como yo entiendo las cosas, no todos los días tenemos la suerte de disfrutar de un <i>blockbuster</i> mágico, casi a la antigua usanza, como el que Gunn le ha regalado al público en esta ocasión. Por cierto, ¿soy el único que piensa que, en esta película, el rostro de Thanos recuerda mucho al gran Brian Dennehy? Especialmente al sonreír.</div>
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Por supuesto, es inevitable anticiparse, preguntase por qué derroteros transitará en lo sucesivo la carrera de Gunn, ahora que ha demostrado, y de qué modo, que, amén de concebir con garbo largometrajes como <i>Slither</i> (2006) o la superlativa <i>Super</i> (2010), también puede ser un eficaz realizador de superproducciones de corte familiar, hecho que con seguridad habrá provocado que, en estos momentos, su apellido esté sonando con fuerza en los principales despachos de Hollywood. ¿Abrazará Gunn el <i>mainstream</i> antes de ser devorado por la industria? ¿O quizás se acomodará entre los cojines de los grandes presupuestos para alternar, a su gusto, divertimentos ciclópeos con proyectos más personales? Esta última, sin duda, sería la opción ideal para el director, pero es demasiado pronto para aventurar nada. Por ahora lo único que sabemos con certeza es que el señor Gunn, tras el merecido triunfo del primer título de los intrépidos guardianes, se encargará de su secuela, que ya cuenta con fecha de estreno en el horizonte: 28 de julio de 2017. ¿Una espera demasiado larga? Es posible, pero hasta entonces podremos calmar nuestra impaciencia gracias a otros cuatro títulos de la factoría marvelita: <i>Avengers: Age of Ultron</i> (Joss Whedon, 1 de mayo de 2015), <i>Ant-Man</i> (Peyton Reed, 17 de julio de 2015), <i>Captain America 3</i> (Anthony y Joe Russo, 6 de mayo de 2016) y <i>Doctor Strange</i> (Scott Derrickson, 8 de julio de 2016). Hay que admitir que Kevin Feige y su gente saben cómo impedir que nos aburramos. Y nostros, encantados, les entregamos el contenido de nuestras carteras.</div>
La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8652880.post-29117955896402178792014-09-28T18:29:00.001+02:002014-09-28T18:42:11.881+02:00Drácula va a los toros<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlC_vyB5KTnGwyvEuGRn4pAnuHE4E1B25h77RfvykKV3Ha11PnVm-mJz7igrm7qc-q8AJa2tQc_2Zknndw3rw0ufiZc01xLs7G71gqMT0BZRbLXHfbnAAIf5ZBDbWGRVe1cv_bUA/s1600/dracula_untold.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlC_vyB5KTnGwyvEuGRn4pAnuHE4E1B25h77RfvykKV3Ha11PnVm-mJz7igrm7qc-q8AJa2tQc_2Zknndw3rw0ufiZc01xLs7G71gqMT0BZRbLXHfbnAAIf5ZBDbWGRVe1cv_bUA/s1600/dracula_untold.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De entre todos los estrenos programados para el próximo mes (octubre), es
sin duda <i>Dracula Untold</i> (Gary Shore,
2014) el que se lleva el premio al evento más prometedor, al menos en lo que a
mí respecta. El tráiler no engaña: sus atractivas imágenes anuncian que esta
superproducción de cien millones de dólares explota a su manera el camino ya
recorrido por Francis Ford Coppola en el magnífico prólogo de su fastuosa,
aunque discutible, adaptación de la obra de Bram Stoker. Además de ese detalle,
y por si no fuese suficiente todo lo que el cine ha hecho con el icono
vampírico, los responsables de este nuevo y precuelizado Drácula, siempre según
lo que puede inferirse a partir de su avance, se han atrevido a ir un paso más
allá al convertir al personaje, ahora con los rasgos de Luke Evans, en poco
menos que una especie de superhéroe, casi un Batman sobrenatural que llegará a
nuestras salas envuelto en un papel de regalo que ha sido diseñado con un ojo
puesto en el estilo cinematográfico de Peter Jackson y otro en todo ese público
que ha logrado que la sensacional <i>Game of
Thrones</i> (2011- ) sea la serie más vista de la HBO. Nada que objetar: el <i>film</i> de Shore tiene aspecto de ser un
entretenimiento ideal para desconectar la cabeza durante un par de horas, y eso
es todo lo que necesito para darle mi dinero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La jugada comercial que nos
propone este <i>Dracula Origins</i> está
emparentada con anteriores reinvenciones, más o menos afortunadas, de criaturas
ilustres<b> </b>relacionadas con el horror,
como las que en su día realizó un inspirado y siempre festivo<b> </b>Stephen Sommers, quien tras conquistar
al público con <i>The Mummy</i> (1999) y su
secuela, <i>The Mummy Returns</i> (2001), se
superó a sí mismo con su peculiar <i>Van
Helsing</i> (2004), invento protagonizado por Hugh Jackman que oscilaba
felizmente entre el homenaje a los monstruos clásicos y el despropósito
absoluto. Admito que en su día digerí con dificultad aquel cóctel casi
descerebrado, si bien años más tarde, gracias a uno de esos revisionados que
suelen caer durante alguna insufrible cúspide del aburrimiento, logré conectar
con su juego y sus no pocos aciertos, que también estaban ahí, como la
sensacional banda sonora firmada por Alan Silvestri, los combates de <i>Pressing Catch</i> extremo entre bestias
imposibles, o aquellos licántropos extraordinarios que siguen recordándome
mucho a los que nos esperan en las ilustraciones del maestro Bernie Wrightson.
No era poco. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Volviendo a <i>Dracula Begins</i>, ¿es Luke Evans una buena elección para interpretar
al incombustible bebedor de sangre? Siendo justos, no podemos negar que el tipo
es indudablemente atractivo, propietario de una percha capaz de deleitar a
damas y caballeros por igual, y sin duda resulta muy convincente en el papel de
guerrero más o menos sanguinario, aunque no acabo de verle en la piel del
legendario vampiro, no le veo carisma para defender ese castillo. Pero
reconozco que mi opinión está condicionada por la comparación que
inevitablemente, y como si de un acto reflejo se tratase, se establece con las
versiones del mito servidas por titanes como Christopher Lee o Gary Oldman, que
son memorables, icónicas, un par de sombras alargadísimas y con vida propia que
pueden engullir con facilidad el esfuerzo de cualquier intérprete que se atreva
a lucir capa y colmillos. Sea como fuere, intuyo que lo que haya hecho Evans en
este <i>Untold</i> no será peor que la
encarnación del parásito transilvano ofrecida por el bello e insulso Jonathan
Rhys Meyers en ese <i>Dracula</i> televisivo
que la NBC, con los números en la mano y mucho sentido común, canceló tras una
primera temporada algo desnortada, que pretendía combinar demasiados elementos
y no acababa de definirse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Drácula merece ser resucitado con
la sangre de actores más dotados que Rhys Meyers o Evans, quienes pueden ser más
útiles prestando sus servicios a otro tipo de causas. La grandeza de la
creación de Stoker debería ser sólo manipulada por conspicuos profesionales de
la interpretación, por genios capaces de deslumbrarnos con sus transformaciones
en pantalla. Imaginemos por un momento lo que, por ejemplo, podría hacer con el
personaje alguien como Javier Bardem. Cómo no, podemos sospechar que este jamás
aceptaría participar en un producto como <i>Dracula
Untold</i>, pero quizás sí se animaría a dejarnos estupefactos con su visión
del infame conde siempre que esta pudiese llegar al espectador enmarcada dentro
de una empresa más seria, elevada, algo así como la adaptación cinematográfica
definitiva de la novela. Sólo entonces Bardem nos permitiría ser testigos de su
Drácula excelso, deliciosamente ambiguo, brutal y sobre todo muy exótico. E
imagino que nosotros, al concluir la proyección, nos pondríamos en pie para acto
seguido aplaudir con entusiasmo, extasiados. Bravo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>La-Ruinahttp://www.blogger.com/profile/16501148350296542223noreply@blogger.com0