La-Ruina-de-la-Familia

Jordi Ébola

2012-02-15T01:33:00.015+01:00

Jordi Évole piensa que está dentro de Natural Born Killers. Es un Wayne Gale de medio pelo.

Ayer estuve en una fiesta loca

2012-02-02T03:44:00.007+01:00

Allí hablé durante unos minutos con un abuelo clavado a John Huston. El tipo era un especialista en katanas y otras movidas japonesas. También recitó un haiku. Brindamos con sake. Luego me dio su tarjeta personal. Viejo maricón.

Negrero

2012-01-21T16:53:00.004+01:00

El negraco de la foto es el nuevo esclavo de Toni Nievas. Su nombre es Angawa, pero Nievas insiste en llamarle "Mongo". Pobre hombre negro. Dejó atrás la patera para encontrarse con Nievas y su latigo.

Gary Oldman

2012-01-03T01:16:00.001+01:00

Título: Autorretrato con la muerte tocando el violín.
Autor: Arnold Böcklin.

En la cama

2011-12-23T23:47:00.003+01:00

En estos momentos me preparo para ver Centurión, una cosa de romanos en apuros que lleva la firma de Neil Marshall, realizador mutante que me gusta un rato. La película está protagonizada por Michael Fassbender, ese tipo guapo y con talento. O un fulano con talento que además es guapo. Lo que ustedes prefieran.

El problema de los empastes es que se desprenden con el paso del tiempo

2011-12-01T04:59:00.004+01:00

Y además sospecho que me los trago mientras duermo. Pero tengo suerte: un empaste no es un pene. Puedo vivir tragando empastes. Lo acepto.

Ya tengo plan para esta noche

2011-11-20T03:45:00.012+01:00

Fiesta loca en casa de César Vidal.

Resfriado (y 4)

2011-11-18T01:47:00.002+01:00

Ya he vomitado un par de veces. Os juro que no entiendo la afición que tienen esas jovencitas bulímicas.

Resfriado (y 3)

2011-11-18T01:45:00.001+01:00

Los estornudos están dejándome fuera de combate. Los he contado: 748. Y luego uno se queda con un horrible dolor de cabeza. No es justo.

Resfriado (y 2)

2011-11-18T01:43:00.002+01:00

Y además me sangra la nariz. Tiene su explicación: son horas y horas de sonarse las narices. Horas interminables de sufrimiento nasal. Al principio eran mocos, pero ahora es sangre.

Resfriado

2011-11-18T01:41:00.000+01:00

Estoy resfriado. Jodido de verdad. Me muero, o algo. No dejo testamento.

Eh, amigos...

2011-11-03T04:49:00.008+01:00

Pues resulta que no me ha gustado demasiado lo de Sucker Punch. Cosas que pasan. Lo cierto es que no esperaba absolutamente nada de la película, así que el asunto no es grave. No es un drama. Y sigo entero, que es lo que importa. De todos modos, quiero dejar claro que Zack Snyder me parece un director interesante. En serio. El tío es un talento. Pero me temo que está fuera de control.

No es James Caan, no...

2011-09-30T16:02:00.001+02:00

Es Nacho Vigalondo. Siempre bailando.

Y ahora...

2011-09-21T01:34:00.005+02:00

Algo en lo que a menudo pienso, pero que hoy dejo caer por aquí: Brian Cox es lo mejor de la trilogía de Bourne. Extraordinario.

Matt Damon + Elysium

2011-08-10T23:37:00.011+02:00

Neill Blomkamp, director de District 9, se encuentra estos días en pleno rodaje de Elysium, película de ciencia ficción de la que por ahora no tenemos demasiados datos. Y mejor así. Pero no todo es secretismo en esta vida, y lo que sí se sabe con seguridad es que Matt Damon, uno de los protagonistas de la cinta, se ha afeitado la cabeza para interpretar su papel. Nunca he sido fan del actor, ni siquiera en su etapa Bourne, pero confieso que con ese look de tipo duro, muy presidiario, incluso me apetece pagar por verle en un cine. Además, el hecho de tener a un talento como Blomkamp tras las cámaras es toda una garantía de calidad. Por cierto, que el reparto de Elysium también cuenta con Jodie Foster, Sharlto Copley, William Fichtner, Alice Braga, Wagner Moura y Adrian Holmes. Se rumorea que el mexicano Diego Luna podría estar en el film, pero nadie ha dicho de momento nada oficial al respecto. Y para terminar, una mala noticia: Elysium se estrenará en USA el 1 de marzo de 2013. Cojonudísimo, ¿eh? Prefiero no pensar en la fecha de estreno en nuestro país.

Foto: DZilla/Bauer-Griffin.

Ford

2011-08-04T01:46:00.006+02:00

Tengo un pequeño problema con Harrison Ford, y es que siempre he tenido la ligera impresión de que el tipo es profundamente gilipollas. Puede que le vea en una película y disfrute de su labor como intérprete, pero al final siempre vuelve a mi cabeza la misma idea: Ford = gilipollas. O tonto del culo, que también depende del día. Y lo cierto es que no tengo motivos para pensar tal cosa. No encuentro una razón de peso que justifique la animadversión que en ocasiones siento por Harrison Ford. Pobre hombre.

Vermut + Llorach

2011-07-01T03:28:00.008+02:00

Me enteré el otro día: Carlos Vermut, dibujante y cortometrajista, ya está bien liado con su primer largometraje. El título no puede ser más prometedor: Diamond Flash. Según tengo entendido, Eva Llorach, una de mis actrices preferidas, está en la película con un papel de los buenos. Y me parece genial, que el panorama cinematográfico patrio necesita urgentemente nuevos rostros. Eva Llorach. Ella es el futuro. Y Carlos Vermut, por supuesto.

En la foto: Eva Llorach.

Homenaje a David Duchovny

2011-06-09T13:07:00.000+02:00

Fotos: Toni Nievas.

Lo admito: necesito a Nicolas Cage en mi vida

2011-05-18T17:16:00.006+02:00

De acuerdo: es cierto que Ghost Rider (Mark Steven Johnson, 2007) se encuentra a varios años luz de ser una obra de arte, lástima, pero por lo demás es una distracción casi decente que se consume sin problemas. No es veneno mortal para el cerebro, ni nada por el estilo. En serio. Y tiene a Nicolas Cage de protagonista, que eso es siempre un valor artístico seguro. El tipo, muy por encima del bien y del mal a estas alturas de su carrera, sigue siendo capaz de ofrecer un arroz con leche interpretativo de altísimo nivel. O una mousse de chocolate. Todo muy loco. Muy Cage.

Oh, Thor...

2011-04-29T23:24:00.010+02:00

Puede que Thor, con Kenneth Branagh poniendo orden tras las cámaras, no vuelva loco a nadie, pero lo cierto es que la película está bien, joder, que no es poco en estos tiempos de blockbusters locos que lo prometen todo y acaban siendo abortos sin defensa posible. Tampoco esperaba mucho más de lo que este nuevo producto de la Marvel ofrece al gran público: un entretenimiento correcto, bonito, que funciona. Y mañana me compro un martillo. Uno de los grandes.

Fire Walk with Me

2011-04-18T03:23:00.013+02:00

Todo muy loco

2011-03-31T02:54:00.008+02:00

Ahora sueño con Pepe Colubi, ese superhombre asturiano, noche tras noche. Colubi es mucho más alto de lo que imaginaba. Alto y de apariencia fuerte, o eso al menos me pareció a mí cuando le conocí la semana pasada. Y es realmente un encanto de tipo. De verdad. El caso es que, como decía hace un momento, llevo varios días soñando con él. Y es el mismo sueño cada noche. El mismo, idéntico. Os lo cuento, que tampoco pasa nada por contarlo aquí. Que estamos en petit comité y aquí podemos hablar de nuestras cosas con total libertad, como señoras que quedan cada semana para hacer punto en grupo mientras hablan de sus vidas. Pues bien, el sueño es el siguiente: Pepe Colubi y yo nos casamos. Por la Iglesia. Una boda de las de toda la vida, con su cura, familiares y demás. Con su buena marcha nupcial. Con su beso y todo. Y yo soy la novia. La novia más bonita del mundo. Cojonudo. Por cierto, que Colubi está guapísimo con su traje de novio. Realmente adorable.

La foto

2011-03-25T17:08:00.001+01:00

OH, GOZO...

Me pierdo

2011-03-19T16:26:00.005+01:00

No puedo seguir gastando tanto dinero. Tanto dinero en libros. Tanto dinero en muñecos. Tanto en películas y otros caprichos. Con lo que gano, una miseria, no puedo permitírmelo. Pero me pierdo. Joder. Exploto.

Cóctel loco

2011-03-15T14:27:00.007+01:00

Me encanta hablar de mis influencias. Desde Boba Fett a Magneto, y desde Godzilla hasta Javier Gurruchaga. Me encanta hablar de ellas.

Mi nuevo objetivo en la vida

2011-03-06T21:47:00.002+01:00

Ahora quiero ser Marcello Mastroianni.

Pobre Christopher

2011-03-01T00:03:00.009+01:00

Christopher Reeve está llorando. Ahora mismo. Y todo por culpa de un tal Zack Snyder.

Dos luces

2011-02-16T16:11:00.007+01:00

Muchas gracias.

Me lo gasto todo en muñecos (y 2)

2011-02-09T02:13:00.006+01:00

Gastar es algo absolutamente maravilloso. Que alguien me detenga, por favor.

Maja

2011-01-26T03:56:00.003+01:00

"No Controles", lo nuevo de Borja Cobeaga, es un buen motivo para dejarse caer por el cine. Al menos mientras sigue en cartel, ya que la película ha pinchado en taquilla, algo que, en serio, no acabo de comprender. Fracaso comercial o no, a su director le ha salido una comedia maja, bastante romántica y bien parida. De verdad. Se sigue con gusto y te lleva de la sonrisa cómplice a la carcajada en más de una ocasión, que no es poco. Antidepresiva, eficaz y muy recomendable, coño.

Marcel

2011-01-18T02:54:00.003+01:00

"Un amor de Swann" es la cumbre literaria de Proust. La perfección.

Balada triste de trompeta

2011-01-07T14:46:00.005+01:00

El espectador medio de este país no está preparado para una película así. Me quito el sombrero.

Foto: Carlos Alvarez/Getty Images Europe.

Españoles

2011-01-06T13:37:00.004+01:00

Con Franco se fumaba mejor.

Una bestia con rayas

2011-01-02T16:23:00.004+01:00

El tigre es conocido por su perfecta técnica de caza. Se basa en: escondite, acecho y, de repente, ataque y muerte de la presa. El comportamiento depredador de este felino difiere dependiendo del tamaño de la víctima, de las especies o del hábitat. A las grandes presas, el tigre las mata por estrangulación, mordiendo la tráquea y reteniéndola así. A las pequeñas, les rompe el cuello con una violenta sacudida. Las garras delanteras del tigre tienen cinco uñas y las de atrás cuatro. Caa una mide unos cinco centímetros y salen ellas solas durante el ataque. Para desollar a la presa, el tigre usa su áspera lengua.

Texto: Vinod Kumar Yadav. Publicado en "Scenes of THE WORLD", nº 6, Febrero-Marzo 2001.

Foto: Pau Gispert Victory.

Lo mejor de Tesis (y 2)

2010-12-13T01:37:00.004+01:00

El póster de Pinhead, el mítico cenobita de Hellraiser, otra pieza de culto dirigida por Clive Barker a finales de los ochenta. Creo recordar que el afiche en cuestión venía de regalo con el número 6 de la edición española de la revista Fangoria. 375 pesetas. Eran otros tiempos.

I sent them a message

2010-12-09T17:40:00.002+01:00

Mi conversación televisiva con Charles Bronson no se ha emitido aún.

George Lucas

2010-12-01T15:49:00.002+01:00

La máquina de hacer dinero. Blockbustero y seductor.

Lo mejor de Tesis (Alejandro Amenábar, 1996)

2010-11-23T20:20:00.011+01:00

El póster de Nightbreed. Sigo pensando que Clive Barker parió una excelente película.

Me lo gasto todo en muñecos

2010-11-19T02:55:00.031+01:00

La culpa es de Rob Zombie.

Dragó

2010-10-30T16:38:00.003+02:00

Ando descojonado de la risa con todo este asunto de Sánchez Dragó con las jovencitas japonesas. Vaya, que parece mentira que unas palabras de este hombre puedan lograr que medio país se escandalice. A estas alturas y conociéndolo, que es lo más curioso. Personalmente no me creo absolutamente nada del asunto, y es que a Dragó, ese mito, le va mucho el tema de jugar a la provocación. Por otro lado, lo que sí dispara mi sentido arácnido es ver a Wyoming en plan moralista y señalando al escritor. Si es que el pobre hombre, en plena decadencia artística, ya no sabe qué hacer para levantar la audiencia de su programa.

Playmate

2010-10-13T15:40:00.007+02:00

Ya a la venta el número 79 de La Bolsa de Pipas, la revista literaria más cool de este país en crisis. Un lujo.

Segura + Aibar

2010-09-25T01:59:00.004+02:00

Me sorprende lo mucho que me apetece ver El Gran Vázquez, lo nuevo de Óscar Aibar. Los carteles del filme siguen pareciéndome horribles con ganas, pero admito que el tráiler ha logrado despertar mi curiosidad. A priori el invento pinta interesante, aunque también huele a pinchazo descomunal en taquilla. Veremos si Santiago Segura, protagonista absoluto de la película, sigue teniendo gancho comercial entre el gran público.

¡Feliz cumpleaños, Bill!

2010-09-21T22:57:00.011+02:00

Nuestro hombre cumple hoy 60 años. Celebrémoslo por todo lo alto.

Los ojos del plagio

2010-09-16T12:55:00.010+02:00

Belén Rueda es Tom Cruise. La copia es evidente.

La verdad al desnudo

2010-09-12T13:59:00.010+02:00

Misterio resuelto.

Shark attack

2010-09-01T17:14:00.005+02:00

Las playas de Mallorca necesitan carteles de este tipo. Palabra.

Splice

2010-08-29T18:45:00.004+02:00

104 valiosos minutos de mi tiempo tirados a la basura. Y el dinero dejado en taquilla, claro. Eso también duele.

Y digo yo

2010-08-17T13:39:00.003+02:00

Que Jaco Van Dormael se habrá quedado bien a gusto rodando lo de Mr. Nobody. Jaco Van Me Duerme...

Carmen Lomana

2010-08-11T15:07:00.001+02:00

Otra escalofriante creación de George A. Romero. Que Dios nos asista.

All things are true

2010-08-01T13:25:00.005+02:00

God's an Astronaut. Oz is Over the Rainbow, and Midian is where the monsters live.

Lo mejor de Sin City

2010-07-26T11:29:00.013+02:00

Rutger Hauer

Hrrm...

2010-07-11T04:06:00.003+02:00

Es lamentable, pero el disfraz de buena persona sigue estando de moda. Así que amigos, desde estas líneas os recomiendo que tengáis mucho, pero que mucho cuidado con el personal que anda suelto por ahí. Estamos rodeados de impostores.

Pastel de cumpleaños

2010-07-09T03:31:00.001+02:00

Sharlto Copley.
Adorable.

Tim Burton

2010-07-02T09:24:00.000+02:00

Una señora gorda y despeinada.

Bardagí

2010-06-18T13:00:00.018+02:00

Pere Bardagí en la portada de La Bolsa de Pipas, nº78.
Próxima aparición en julio de 2010.
Bardagí acaba de publicar El desertor profesional (Sloper).

Carter Hayes

2010-06-09T12:33:00.015+02:00

Michael Keaton.
Pacific Heights (1990)
Directed by John Schlesinger.

Ramón

2010-06-07T14:57:00.001+02:00

Ramón Gómez de la Serna.
Gómez de la Sarna.
Titán.

Dennis Hopper (1936-2010)

2010-05-30T23:49:00.025+02:00

Hoy me siento huérfano.
Foto:Charley Gallay/Getty Images North America.

Garzón

2010-05-19T01:41:00.004+02:00

Soy más de Grande-Marlaska.

Lost

2010-04-22T23:26:00.005+02:00

La puta serie me tiene de los nervios.
Palabra de freak scout.

Reflexión nocturna

2010-04-12T04:38:00.016+02:00

De nada sirve dejarse las uñas en el intento.
Ahora mismo lo tengo bastante claro.

Willy Toledo

2010-04-09T21:32:00.003+02:00

Actor y descerebrado.

Miss Grace Jones

2010-04-05T06:35:00.005+02:00

Algunos seguimos amándote.
Y aún tienes un buen culo.
A tu edad, que no es poco.

Antonio Rigo

2010-03-26T04:51:00.006+01:00

Poeta.
Un grito transparente.

Nadal

2010-03-23T01:19:00.011+01:00

Gonzalo Nadal.

Jungle Boy (y 2)

2010-03-21T02:44:00.012+01:00

Jungle Boy busca pareja.

Jungle Boy

2010-03-18T16:21:00.010+01:00

Frente al espejo soy un hombre asesinado por los ciervos

2010-02-22T07:54:00.027+01:00

Emilio Arnao, el escritor más prolífico del mundo.

Me preocupa caminar por el horizonte
de las cerezas. Es como si escondiera
a los animales en una discoteca de los 70.
Nada es peor que recordar aquellos tiempos
en que la leche se sentaba a hablar con la luna.
Ni nada es peor que pensar que los ciervos
son más puros porque tienen más televisores
entre sus patas. Estamos al borde de todo.
No nos estamos dando cuenta, pero estamos
al límite de todo. Sólo necesitamos
una pequeña locura para caer en el averno.
Lo demás será urgencia, clorofila y lodo.
Cuando yo era un bebé tuve una meningitis,
a partir de ahí supe que iba a ser poeta,
porque las palabras ya estaban enfermas,
como mi corazón, dolido para siempre.
De vez en cuando, necesito beber un sorbo
de agua, supongo que para que los bronquios
no brillen en las tiendas de ropa
o para que la lana no sepa al aguardiente de los marinos.
Estamos preparando una fiesta para los monos,
sólo esperamos a que vengan acompañados
de motoristas y nochizos, de papagayos y arterias.
Sabremos cómo cuidarles los pájaros y los ventiladores.
Emilio Arnao

Crítica descongelada

2010-02-08T05:53:00.001+01:00

Una crítica que no fue publicada en prensa. Lástima.

Spanish Movie

Si prefiere una comedia descerebrada, siempre puede arriesgarse con Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera, propuesta española que está dándole un mordisco considerable al pastel de la taquilla nacional: en su primer fin de semana de exhibición, la cinta amasó unos 2,16 millones de euros, cifra más que apreciable. El tráiler, con el encuentro de dos titanes del calibre de Leslie Nielsen y Chiquito de la Calzada, no engañaba a nadie: Spanish Movie es la respuesta patria al spoof yankee, subgénero paródico que se mueve con pasmosa facilidad entre lo memorable (Aterriza como puedas, El jovencito Frankenstein, Top Secret) y lo infame (casi todas las demás). La película, que lamentablemente linda en resultados con el segundo grupo, pretende reírse de una serie de éxitos cinematográficos nacionales conocidos por todos: Volver, Los Otros, El Orfanato, El Laberinto del Fauno, Alatriste o Los Lunes al sol, se encuentran entre las afortunadas; tampoco se libra No es país para viejos, obra de los Coen que convirtió al de por sí talentoso Javier Bardem en un intérprete oscarizado. Ahora piensen en los anteriores títulos, agítenlos sin demasiado talento en una coctelera agujereada, y puede que el resultado se aproxime, incluso supere con facilidad, a lo que en realidad ofrece Spanish Movie: un caca-culo-pedo-pis tan inofensivo como olvidable, definitivamente huérfano de la necesaria dosis de talento que un buen spoof requiere. Con todo, a buen seguro proporcionará momentos de indescriptible placer al espectador menos exigente -llegados a este punto, diríjase al espejo más próximo-. Creo que a nadie con dos dedos de frente se le escapa el hecho de que Spanish Movie es cualquier cosa menos cine, pero también es evidente que sus responsables han sabido calcular el taquillazo, algo que sin duda es merecedor de nuestro aplauso. Bienvenido sea, pues, todo subproducto altamente comercial que ayude a hacer de nuestro cine una industria sólida.

$601,142,000

2010-02-04T06:13:00.010+01:00

El insignificante numerito de arriba es lo que este pasado martes llevaba recaudado Avatar sólo en la patria de Obama, de modo que ahora el nuevo megainvento de James Cameron es también la película más taquillera de la historia del mercado doméstico yankee, récord que durante los últimos trece años había ostentado Titanic, multioscarizada cinta que convirtió al padre de Terminator en el rey del mundo. Lo de "también" lo digo porque, anteriormente a este nuevo logro, el film ya se había proclamado sin mayores dificultades como la producción más taquillera de la historia del cine, un exclusivo título que asimismo pertenecía a la empalagosa anterior obra del realizador. Dado que ya es jueves cuando garabateo este par de líneas, es de esperar que la cifra que encabeza la presente entrada haya engordado un poco más. Y lo que recaudará. Antes de irme a disfrutar de un reparador sueño, les dejo con la recaudación mundial: $2,074,690,945. Es muy posible que James Cameron esté disfrutando de este éxito quemando billetes de cien dólares con un puro.

Alimentación animada

2010-01-22T05:43:00.008+01:00

Lluvia de albóndigas, delirante título para una brillante producción animada. La cinta, que parte de un relato original de Ron Barrett, se beneficia de los talentos de Phil Lord y Christopher Miller, quienes cuentan en su haber con la serie animada Clone High, para la Mtv, amén de haber estado detrás de algún que otro episodio de Cómo conocí a vuestra madre, sitcom a la que jamás he prestado atención, pero que en nuestro país cuenta con una parroquia bastante fiel. Por cierto, que Miller también coescribió y codirigió la innecesaria y estúpida Shrek Tercero, lo cual me hace sospechar que el tipo no es la parte mejor dotada del tándem Lord-Miller. Pero volvamos a Lluvia de albóndigas. La película, que funcionó correctamente en la taquilla USA, luce un excelente cuerpo animado que nada tiene que envidiar a las producciones más punteras del momento; no en vano estamos hablando de un film con un presupuesto de cien millones de dólares, y es que ya se sabe que los yankees no escatiman en gastos a la hora de poner en pie sus películas. El resultado, una virguería a todas luces sobresaliente, es especialmente recomendable en su versión 3D, tan de moda últimamente. Sin exagerar: de lo mejorcito del pasado 2009.

Entrevista: Joaquín Lloréns, autor de Citas Criminales

2010-01-02T05:04:00.014+01:00

por Félix Ruina

Bilbaíno de nacimiento y erotómano de pedigrí, explosiva combinación, Joaquín Lloréns debutaba recientemente en lo literario con Citas Criminales, honesto y ameno homenaje al género detectivesco y alrededores. Con esta primera obra, el autor nos invita a ser testigos de excepción de un vertiginoso viaje: el de la intrépida e irreverente Beatriz Segura, investigadora con madera de femme fatale, a través de una geografía mallorquina cubierta de cadáveres.

Citas criminales es tu primer trabajo, pero anteriormente ya habías quemado naves publicando relatos cortos en revistas literarias como La Bolsa de Pipas. ¿En qué momento decidiste ponerte a escribir esta primera novela?

Más que de un momento, podríamos hablar de una crisis, la de los cuarenta. Al llegar a esa edad siempre hay terremotos emocionales. En mi caso, al hacer repaso de los últimos veinte años, vi que había arrinconado las ansias de creación literaria, imbuido por el trabajo y el bienestar económico de mi familia, así que decidí dedicar gran parte de mis energías a lo que realmente deseaba desde mi juventud: crear literatura. Comencé a escribir y publicar artículos en revistas culturales y relatos como los que citas, pero mi deseo era escribir una novela. Si tuviera que hablar de un momento en el que decidí ponerme a escribir la novela, sería el siguiente: un paseo por la playa de Cala Agulla en septiembre de 2005, acompañado por mi esposa. Yo le hablaba una vez más de esa pulsión por escribir. Entonces ella me espetó: ¿Y por qué no haces una novela sobre la detective licenciosa de la que siempre hablas? Recogí el guante metafórico y me dije: Pues sí, la voy a escribir.

¿Por qué una detective, en vez de un detective? ¿Y por qué licenciosa?

No nos engañemos. Es muy difícil escribir algo nuevo de verdad a estas alturas. Hombres detectives han surgido a centenares, si no miles, desde que Poe escribió “Los Crímenes de la calle Morgue”. Yo buscaba algo menos trillado y, sobre todo, algo que me obligara a inventar y un personaje con el que disfrutara viajando por las páginas. Creo que la literatura es creación. La habilidad y maestría en recrear situaciones vividas, analizar la psicología de las atmósferas sociales, ser un artesano de las palabras y la ortografía, no es mi leitmotiv. A mí lo que me pone es partir casi de cero e imaginar algo que no existiera antes, y el crear a una mujer era un punto de partida magnífico. Además, la mente de la mujer siempre me ha parecido fascinante y más compleja e interesante que la del hombre. Respondiéndote a la segunda pregunta, lo de licenciosa fue porque quería provocar un poco y porque ellas son así ahora. Han pasado por encima del homo sapiens y en occidente han abandonado la sombra y tomado el protagonismo que antes evitaban. Antes ya sabían que su sexualidad era un arma de poder, pero lo usaban básicamente en la intimidad de la alcoba. En este nuevo milenio, alardean del control de su armamento y lo usan con el desenfado con el que un adolescente congoleño dispara con el Kaláshnikov que acaban de poner en sus manos. Mi intención era mostrar una mujer actual: conoce su poder de seducción y, cuando lo considera pertinente, lo usa sin el más mínimo recato, sin remordimientos. Con algo de ironía, diría que pocas cosas en esta vida hay más satisfactorias que disfrutar de tu trabajo, y Beatriz lo hace en más de un sentido.

Supongo que gran parte del público masculino estará encantado con este personaje femenino que has creado; tiene mucho de fantasía sexual. Pero ¿piensas que el público femenino se identificará con Beatriz? Seguro que algunas lectoras dirán: "Oh, ¡esta novela tiene demasiado sexo!"

Pienso que muchas sí pueden identificarse. Las mujeres, igual que los hombres, tienen fantasías sexuales. Es más, estadísticamente, cuando hacen el amor, los hombres tienden a basar su excitación en lo físico, mientras que ellas usan sobre todo la imaginación y la fantasía. En cualquier caso, a estas alturas, casi todas las mujeres han abandonado la falsa mojigatería y el sexo no las asusta. Además, en realidad la novela no tiene tanto sexo, sino que el que tiene es quizás un poco más explícito que en la mayoría de las novelas negras y policíacas. Pero es parte del riesgo que asumo, y me divierte. El que el sexo se vea desde la óptica de la protagonista es un guiño cómplice a ellas. En fin, creo todo lo contrario, que muchas mujeres pensarán: “¡Por fin alguien se atreve a poner en blanco y negro el enfoque real femenino sobre el sexo!

Volviendo a la novela, ¿cómo nació exactamente Citas Criminales? ¿Tuviste siempre claro que estaría protagonizada por un personaje femenino?

Como te he comentado, hacía tiempo que me revoloteaba la idea de crear una detective menos académica de lo normal; que sus habilidades fueran menos un intelecto prodigioso, como sucede en la novela policiaca clásica desde Poe o Wallace, y más fruto de la intuición, de la perseverancia, de la osadía y del uso de su condición de mujer hermosa como una herramienta más, que creo que el lector de hoy en día sí lo ve como algo realista. Y sí, siempre pensé que sería una mujer. Dicen que la primera novela de casi todos los autores tiene mucho de autobiográfico. Yo no quería caer en ese pecado, aunque sí en otros. Y no hay mejor manera de evitar lo autobiográfico que ponerte en la piel de una persona del género opuesto.

¿En qué momento supiste que la acción iba a desarrollarse en Mallorca?

Desde el principio. Aunque no quería que fuera autobiográfica en absoluto, sí pensé que basando la trama fundamental en Mallorca conseguía varios objetivos. De un lado, el conocimiento en primera persona de los lugares geográficos, y casi diría psicológicos, donde transcurriría la acción permitiría que el entorno, al ser real, reforzase la atmósfera realista de la novela. Y es que, a pesar de que el argumento es inventado de principio a fin, quería que fuera creíble; que cualquier lector que lea la novela piense que algo así puede haber pasado o pasar en el futuro. Por otro lado, es un pequeño homenaje a Mallorca, mi tierra adoptiva. Y por último, al transcurrir la acción en bares, hoteles y otros lugares que existen, me permitía crear un último juego cómplice con los lectores, especialmente con los mallorquines: cambiando los nombres reales por otros que tienen algún tipo de relación, les invito a que intenten averiguar el lugar real donde transcurre cada una de las escenas. Aunque no lo pongo difícil. En cada capítulo hay una fotografía que, aunque filtrada, fue realizada en el lugar de los hechos.

280 páginas no son pocas, y tampoco es precisamente sencillo parirlas. ¿Cómo ha resultado la experiencia de construir esta primera novela? ¿Te costó mucho darle forma?

La experiencia resultó muy intensa, casi embriagadora y a veces obsesiva. Frente a muchos escritores que cuando toman el teclado ya tienen un esquema completo de cómo va a surgir, desarrollar y concluir, a mí me gusta partir de una idea, que, para entendernos, sería el nudo de la historia. El comienzo y el final los prefiero ir desarrollando sobre la marcha, lo que resulta mucho más entretenido y sorpresivo. Da mucho más trabajo, pues cuando la acción me va llevando al desenlace, me encuentro muchas veces con que parte de lo relatado hasta ese momento resulta incongruente, con lo que hay que rehacer parte de lo ya escrito. Y sí, en Citas Criminales, el trabajo fue ímprobo. Durante varios meses, la novela ocupaba mucho tiempo al día mi mente y pasaba horas y horas pensando en cómo encajar todas las piezas del puzzle que iba creando. Aún recuerdo un sábado por la noche, tomando una cerveza a solas en un bar de Cala Ratjada, El Mallorquí, que es cuando toda la trama encajó en mi cabeza. Además, en una primera novela, uno no sabe si va a ser capaz de culminarla y si el resultado va a ser, al menos, digno.

Con la novela terminada en la mano, ¿sientes que el resultado está a la altura de los objetivos iniciales?

En líneas generales, sí. En una primera novela el principal objetivo es que te publiquen. Si lo consigues, no te puedes quejar. Sí hay cosas que, viendo la edición, hubieras cambiado. Es un primer paso y me he tomado unas libertades y unos riesgos que despiertan y despertarán críticas. La estructura y algunos pasajes son arriesgados o, para entendernos, poco académicos y comerciales. Pero ese riesgo, o lo hacía en la primera novela o nunca lo podría hacer. Si ya tienes un nombre en este mundo literario, salirse del tiesto es anatema. En general, los comentarios han sido positivos. También ha habido alguna crítica, pero el balance es positivo. Esta es una carrera de fondo, y la primera vuelta al circuito creo que no ha batido el record de la distancia, pero las sensaciones son muy buenas.

Me contaste que Beatriz Segura contará con nuevas aventuras. ¿De dónde sale la idea de concebir toda una serie para tu detective?

Cuando me planteé escribir una novela, partí del personaje. Beatriz ya vivía en sueños conmigo desde hacía mucho tiempo. Pensé que merecía mucho más que una novela; que era mucho más interesante crear un personaje cuya psicología fuera desarrollándose a lo largo de varios libros. Creo que ningún personaje puede quedar perfectamente desarrollado en un único relato. Le faltaría la percepción real del tiempo, el transcurrir de sus variadas circunstancias y las del escritor que lo crea. El desarrollo de una serie me permitiría una serie de juegos a futuro que me atraía. Aún no creo estar preparado para escribir una novela redonda en sí, ya que me exigiría un número de páginas difíciles de tragar a cualquier lector normal, pero espero algún día intentarlo bajo el leitmotiv de la muerte.

¿Deseas añadir algo a todo lo anterior?

Me gustaría que Beatriz saltara desde sus páginas y, poco a poco, novela a novela, tomara posesión del mundo real. Que sus lectores vayan incorporándolo a ese ángulo agudo del cerebro donde lo real se yuxtapone a lo subconsciente. Que vayan haciendo de ella parte de su vida y de mí un mero biógrafo de la misma. Que el día que yo desaparezca, Beatriz Segura sobreviva.

Travolta+Williams

2009-12-24T19:53:00.006+01:00

Hará cosa de tres años, Travolta, bajo la eficaz dirección de un tal Walt Becker, se anotó un éxito internacional con la tontorrona pero eficaz Wild Hogs (Cerdos salvajes). Ahora, actor y director intentan repetir aquella suerte con Dos canguros muy maduros (Old Dogs), comedia destinada al consumo familiar, perfecta para la sobremesa ociosa; de esos títulos que al otro lado del charco facturan como churros y que aquí aún no hemos aprendido a levantar con la habilidad que se gastan en la patria del ubicuo Obama. Para la ocasión, la estrella de Pulp Fiction tiene como compañero de fatigas al inimitable Robin Williams, luego el reclamo es doble. Dos canguros muy maduros -inspiradísima versión española del título original- es la clase de cinta en la que un par de ases como Travolta y Williams aceptan participar por el cheque, la ausencia de esfuerzo dramático y, no lo duden, también por el puro placer de pasar unos días juntos haciendo el indio. Mi dentista, que es una señora con mucho criterio para esto del séptimo arte, salió encantada del cine, y eso sólo puede significar una cosa: la película funciona.

Proyectiles Ikea

2009-12-23T05:36:00.004+01:00

También tengo un tirachinas.

Team Edward

2009-12-09T02:54:00.001+01:00

Os lo dedico...

2009-12-03T04:37:00.002+01:00

FIRE WALK WITH ME...

¿Aún no habéis leído Stradivarius Rex?

2009-11-20T21:05:00.014+01:00

¿En serio? Permitidme que os diga, freaks del mundo y similares, que se trata de un serio problema que ahora podéis resolver sin mayores esfuerzos, pues ya está en la calle la segunda edición de Stradivarius Rex, la gema literaria de Román Piña. Por si no habéis captado el mensaje con claridad, procedo a exponerlo de otro modo: os estoy sugiriendo la compra de la novela sorpresa del año; ya me lo agradeceréis algún día con favores carnales. Y recordad que alguien tan indecente como yo sólo puede recomendar obras de alto calibre y edificantes lecturas. Hacedlo por vosotros. Por la literatura. O mejor aún: por el Stradivarius Rex, ese adorable mutante.

Crítica de SR en Qué Leer.

1941

2009-11-15T01:48:00.000+01:00

1941 es un film de Spielberg que me entusiasma. Incluso ahora, tantos años después, la incomprendida comedia bélica de Steve sigue siendo una película claramente delirante, desmadrada y anormal. Resulta poco menos que insultante que 1941 no sea uno de los títulos mejor considerados de la filmografía de Spielberg, cuando ha sido siempre claramente superior a algunos de sus posteriores trabajos. En cualquier caso, echando un vistazo retrospectivo a la trayectoria cinematográfica del judío, 1941 puede apreciarse como lo que en realidad es: la rareza oficial de la carrera de un cineasta que, pese a su indiscutible y enorme talento, parece empeñado en aburrirnos con proyectos cada vez menos interesantes. Confieso que echo de menos al Spielberg de los viejos tiempos, aquel director realmente inspirado que no perdía el tiempo con remakes innecesarios.

A mediados del pasado mes de octubre aparecía en nuestro país a la venta el dvd de 1941. Se trata de una edición especial de dos discos que nos ofrece el montaje exhibido en salas, amén de unos cuantos extras de mayor o menor interés que, por cierto, aparecen pésimamente publicitados en la contracaratula del estuche de la película; eso pensando sin malicia, claro está. Por si hay indecisos de cara a una posible compra, y sobre todo para que nadie se lleve sorpresas al chequear el disco de extras, paso a exponer a continuación lo que realmente podéis encontrar entre los contenidos de este lanzamiento:

- La película cuenta con un excelente remasterizado e incluye mejora anamórfica. Se ve acojonantemente bien. Un buen trabajo.

Extras:

-Así se hizo 1941: es, de lejos, lo mejor del disco de extras: un excelente, extenso documental que hará las delicias de todo fan de Spielberg que se precie.

-Escenas inéditas: menos de nueve minutos de metraje ¡en absoluto restaurado!

-Fotografías de producción: pues eso, y por un tubo.

-Gala benéfica de 1941: cómic fotográfico de la película con fines publicitarios.

-La comercialización de 1941: caricaturas de los personajes de la película, artwork, afiches, lobbycards, etc... Todo eso.

-Las críticas: son de la época y hay unas cuantas, pero se trata de un extra inútil si no estás mínimamente familiarizado con la lengua de Lady Di. ¡Sin subtitular!

-Tres tráilers cinematográficos de la época: el primero, con Belushi, es impagable. Después tenemos un teaser y un tráiler de los de toda la vida.

Resumiendo, una edición especial que, sin ser extraordinaria, puede comprarse sin miedo. La calidad de la película y el excelente documental justifican el gasto.

Natural Born Killers

2009-11-07T14:11:00.014+01:00

PRESENTACIÓN de EL HOMBRE QUE VIO CAER A DELEUZE, de José Vidal Valicourt

2009-11-04T01:40:00.009+01:00

Con David Torres y Román Piña

Fecha: Miércoles, 4 de noviembre de 2009.
Hora: 20:00 - 22:00
Lugar: Madrid, librería La Buena Vida, C/Vergara, 10.

Emilio Arnao: Los pies de Alejandra

2009-11-03T05:26:00.005+01:00

Los pies de Alejandra es una novela de viajes, pero algo más, es el encuentro de dos culturas completamente distintas, la Occidental, llena de riquezas, y la indígena, concretamente de la Huasteca Potosina. El protagonista (narrado en primera persona) viaja a México como cooperante de una ONG y allí se encontrará con otros cooperantes que van a ayudar en sus labores de ayuda a los pueblos indígenas de la citada población. Ahí es donde se dispara la acción, pues se narrará las vicisitudes de los encuentros y desencuentros de los personajes blancos con los nativos de la selva. Los cooperantes se enfrentarán a no distintas situaciones de problemáticas políticas y sociales con la población indígena, pues el trato con ella y con los distintos poblados facilitará la versión de los hechos del dolor y la penuria a la que está sometido el pueblo indio. Pero a la mitad de la novela, cuando todo se da por perdido, aparece la india Alejandra y es el momento en que todo cambia, pues surge el acicate del amor y el protagonista se enamora perdidamente de ella. No obstante, dado el carácter fuertemente religioso (católico) de la población india, ese amor se da como imposible y de buenas a primeras se convierte en un amor maldito, produciéndose en un amor huido, pues ambos enamorados abandonan el poblado y huyen a la montaña. Sucede a continuación que la persecución es inexorable y es ahí donde la novela toma tintes de novela bizantina, de aventuras y de siglo barroco. Esta novela de Emilio Arnao, tal y como está escrita, dado su carácter lírico y poemático, se acerca más al barroquismo que al transcendentalismo o al realismo galdosiano, pues lo que importa en esta narratividad no es tanto el fondo como la forma, y lo que más nos interesa de ella al emprender su lectura es su profunda lirificación y metaforización que todo lo impregnan, con el adjetivo insólito y el verbo insospechado, más que con el juego de la prosa fácil y cómoda.

Billy Budd

Título: Los pies de Alejandra.

Autor: Emilio Arnao.

Editorial: Huerga y Fierro Editores.

AL

2009-10-29T04:18:00.011+01:00

Bendito H.R.Giger. Bendita gente de NECA.

Miller

2009-10-24T20:41:00.003+02:00

"Batman está más allá del bien y del mal: es una fuerza de la naturaleza. Pensar en él como un simple humano no funciona, y esto es lo que descubro cuanto más profundizo en él. Tan sólo trabaja como alguien con una categoría casi religiosa. Es como un monje que en cierto sentido ha recibido a Dios, pero que no ha recibido necesariamente a Dios."

Frank Miller

Foto: James Dimmock

Losantos

2009-10-15T23:49:00.011+02:00

FIRE WALK WITH ME

Dennis Hopper (y 3)

2009-10-03T14:10:00.003+02:00

La entrada de hoy tiene como motivo el susto que nuestro querido Dennis nos ha dado esta semana. Como algunos ya sabréis, el actor era hospitalizado este pasado miércoles tras mostrar supuestos síntomas de Gripe A. Pues bien, que no cunda el pánico. El intérprete, que finalmente no había contraído el virus de moda, pudo abandonar el hospital el jueves tras ser tratado por deshidratación. Pues eso, que el viejo Hopper, que ya ha sobrevivido a todo lo que uno puede sobrevivir en esta vida, ya está en casa, haciendo necesario acopio de fuerzas y deseando volver al tajo, que el hombre no puede estar quieto cinco minutos. Y seguro que ahora mismo está descojonándose de risa mientras se fuma uno de esos puracos king size que tanto le gustan.

Dennis Hopper (y 2)

2009-10-02T20:03:00.001+02:00

"Mi mánager prohibió que me sirvieran alcohol y empecé a tener alucinaciones. Pensé que había estallado la tercera guerra mundial. Me metí en la selva sin ropa, convencido de que tenía que volver con un ejército. Acabé entre rejas. Por suerte, los tíos del equipo me sacaron, pero en el avión de vuelta a EEUU yo seguía loco: estaba convencido de que Coppola y Wenders me estaban filmando. Entonces, al despegar, creí ver una señal, abrí la puerta del avión y empecé a gatear por el ala. Fue muy fuerte. Si hiciera eso hoy en día seguro que me pegarían un tiro."

Dennis Hopper, sobre el rodaje de Jungle Warriors.

Fotografía: Norman Seeff

Dennis Hopper

2009-09-27T05:18:00.003+02:00

"Hoy en día, el problema está en la pasta. No puedes hacer buen cine, ni siquiera malo: sólo se tolera la mediocridad."

Dennis Hopper

Entrevista: Inés Matute (2ª parte)

2009-09-20T01:58:00.005+02:00

Recuerdo que en la presentación de Focus comentaste que eres una escritora lenta, que te lo tomas con calma a la hora de escribir. Leyéndote, es evidente que mimas mucho tus trabajos. ¿Hasta qué punto elaboras tus textos?

Hasta que estoy satisfecha de cada frase. A menudo hago varias tentativas antes de concretar lo que me gustaría decir y el modo de hacerlo. Exploro. Hago un “compost” fértil sobre el cual luego planto una semilla. Admito que mi lobo feroz son los adjetivos: tiendo a poner demasiados, y esto es un error. Si el sustantivo es el adecuado, no necesita adornos. Cuando repaso un texto, lo primero que suprimo son los adjetivos sobrantes. Suelo trabajar con un diccionario de sinónimos a mano, es una herramienta fundamental.

Eso me suena a escritora disciplinada. ¿También tienes un horario para escribir?

Me obligo a escribir todos los días, me apetezca o no. Como dijo Picasso, que la inspiración me pille trabajando… Así las cosas, unos días me siento terriblemente creativa, y avanzo mucho en la trama argumental, y en otros momentos me limito a pulir lo que ya he escrito.

Ahora mismo me apetece ponerte en un pequeño aprieto. Si tuvieses que quedarte con un cuento de Focus, sería… Bueno, te dejo que elijas un par.

No tengo ningún problema en responderte: “Rojo y picante” es una historia que me conmueve especialmente. La aventura de una anciana incontinente que se escapa a Londres a buscar una ventana, las cuatro paredes que atesoran los mejores recuerdos eróticos de su juventud, me parece fantástica. Su larguísimo monólogo, su malicia y su desinhibición, lo sorprendente de su discurso.... ¡Me encanta! También me gusta mucho “Impar en Lannemezan”, que es la historia de una solterona adicta al fisgoneo cibernético que acude a citas disparatadas con agentes inmobiliarios y... bueno, tampoco vamos a contarlo todo, ¿verdad? Dejemos que los lectores descubran las más secretas fantasías de mis personajes.

“Impar en Lannemezan” es mi favorito. ¿Eres lectora habitual de cuentos? ¿Qué autores te gustan?

Tras una sobredosis de poesía y ensayo, a día de hoy soy, principalmente, lectora de novela y relato breve. Empecé a leer cuentos siendo muy joven. Mis primeras lecturas fueron Borges y Cortázar, dos de los grandes. Luego pasé a Benedetti, Clarice Lispector, Alejo Carpentier y Silvina Ocampo, que dejaron clara, definitivamente, mi pasión por los escritores sudamericanos. De Silvina es el relato- una niña que se prepara para la primera comunión, un hombre oscuro, una mirilla- que me hubiera gustado escribir e incluir en “Focus”. Recientemente, y aconsejada por el escritor José Morella, he descubierto a Walsh, a John Cheever, a Cristina Grande y a Ángela Carter. Fue él quien me habló de Pàmies antes de que los suplementos culturales comenzasen a ensalzarle. Por último, no puedo dejar de mencionar al mexicano Dante Medina. Su libro “Te ve, mi amor, TV” me parece una joya. Dante es un geniecillo loco que cocina historias divertidas con un lenguaje inimitable.

Entrevista: Inés Matute (1ª parte)

2009-09-11T23:15:00.016+02:00

Inés Matute, escritora bilbaína afincada en Palma de Mallorca, debutó en el mercado editorial con “Autorretrato con Isla” (Baile del Sol, 2007), primera novela preñada de buena literatura que invitaba a seguir los futuros pasos de su autora. Ahora, con “Focus, once paisajes para Eros” (Baile del Sol, 2009), la hiperactiva narradora nos ofrece una refrescante incursión en el campo del relato breve. Félix Ruina estuvo con ella.

Debutaste con una novela, y ahora nos regalas un libro de relatos. ¿Por qué para tu segundo trabajo has apostado por la narración breve?

En realidad empecé escribiendo cuentos; muchos de los que se recogen en “Focus” se gestaron años antes de que la novela viera la luz, pero, como bien sabes, los editores no suelen arriesgarse con este género, considerado “menor” por los entendidos, aunque, personalmente, discrepo. En su momento se pensó que debutar con una novela sería una buena carta de presentación y, una vez dada a conocer como autora, sacar los cuentos. La edición y posterior promoción de la obra se somete a ciertas estrategias de mercado; el libro, en este sentido, sólo es un producto más. Supongo que una vez has demostrado que eres capaz de escribir una novela, “se te perdona” que te dediques al cuento. Baile del Sol, sin embargo, no es una editorial al uso. Son gente muy intuitiva, que arriesga, y que ha dado una oportunidad a buenísimos cuentistas (en el mejor sentido de la palabra) inéditos.

Considero que la variedad temática y de géneros en Focus ayuda mucho a que la lectura de tu nuevo trabajo no aburra al lector. Este podrá conectar más o menos con ciertos relatos, pero es innegable que el volumen contiene material para todos los gustos. Incluso te atreves con géneros como el negro o el fantástico. ¿Cuál era tu objetivo principal al concebir Focus? ¿Qué pretendías ofrecerle a tu público?

Tal y como nos avanza el poeta Juan Luis Calbarro en el prólogo, dada la intrínseca imposibilidad de un discurso coherente sobre el amor o desde el amor, lo sensato es abordar sus múltiples circunstancias. Y donde decimos amor, sobrentendemos Eros. Pienso que quería demostrar que el erotismo puede surgir en cualquier contexto, pero antes de responder a esa pregunta, me gustaría aclararte algo. Concebí "Focus", como tal, cuando los cuentos estaban ya escritos, dado que yo jamás programo lo que es estrictamente creación. Verás, disponía de una veintena de cuentos de muy diverso contenido y temática, historias que pasaron al papel tras vivir de cerca situaciones que me impactaron. Los releí pasado el tiempo y observé que en muchos de ellos aparecía un contexto sexual atípico, una anomalía o desviación. Hallado ese hilo conductor, escogí once. Algunos de los cuentos que descarté para “Focus” van a publicarse en la antológica "Mujeres cuentistas" (Baile del Sol) y en otro libro de relatos que, si dios quiere, verá la luz el año que viene. Su título provisional es "Bárbara cuando truena", y será aún más arriesgado que este que ahora comentamos. Volviendo a tu pregunta, me divierte comprobar que el erotismo está presente en un parque infantil, en la consulta de un ginecólogo, en el asiento de un avión o en una visita inmobiliaria. ¿Sabes? El libro ha sido escogido como lectura del mes en el Club Riskal: ha sido muy interesante conocer qué tipo de cuento es el favorito de cada persona. La valoración crítica de cada miembro del club me ha aportado mucho.

Cuentos descartados de próxima publicación, otro posible libro de cuentos en el horizonte… Seguro que aún hay más. ¿Tienes en cartera una segunda novela?

Sí. Llevo un par de años escribiendo una novela. La tengo prácticamente acabada, pero hay momentos de duda en los que pienso que me he equivocado al escoger la voz del narrador. Una de las cosas más difíciles cuando escribes un texto largo es definir quién debe contar los hechos, el grado de implicación del narrador en la historia. No soy perezosa: si dentro de unos meses considero que debo de cambiar esa voz, lo haré aunque ello me obligue a rescribirla por completo. Te avanzo, eso sí, que hay otra novela lista, a caballo entre el género negro y el humorístico, que aún no he querido publicar por razones estrictamente personales. El día que “Ensaimada Connection” vea la luz, que tiemblen los políticos baleares...

Antes has comentado que algunos de los cuentos de Focus parten de experiencias que has vivido de cerca. ¿Hasta qué punto te has proyectado en los personajes de estos once relatos?

No son cuentos exhibicionistas, pero admito que los paisajes son mis paisajes, que los contextos son reales y que hay gente de mi entorno que se ha identificado con tal o cual personaje. Otros, como el de los homosexuales que viven en Nueva York y que presencian la caída de las Torres Gemelas, son una invención absoluta. Se da la paradoja, eso sí, de que tres mujeres diferentes han creído que hablaba de ellas en uno de los cuentos, cuando, en realidad, hablaba de mis propios sentimientos. El grado de identificación depende siempre de la percepción, y no hay nada más aleatorio y caprichoso que la percepción que de las cosas tenemos los humanos.

Quiero...

2009-09-03T02:37:00.000+02:00

Quiero casarme con Grace Ryan...

10

2009-08-17T23:42:00.001+02:00

Hoy he encontrado 10 euros tirados en la calle. Estaban al alcance de cualquiera, pero yo he sido más rápido. Rápido de verdad. Puede que no sea mucho dinero, pero lo cierto es que a uno, que es así de simple, le alegra el día eso de encontrarse por ahí un billete solitario. Ojalá el dinero llegase siempre con la misma facilidad. Sin tener que trabajar. Sería absolutamente maravilloso.

Poetas

2009-07-28T05:14:00.005+02:00

Atención, poetas de todas las edades: me parece perfecto que algunos de vosotros llevéis esas pintas piojosas que a menudo apestan, pero, por favor, jamás os pongáis unos zapatos sucios para leer en público vuestro trabajo. Un calzado guarro dice mucho, y en absoluto bueno, de quien lo lleva. Así que no lo olvidéis: nada de zapatos llenos de mierda ante el respetable. Nada de zapatos cochambrosos. Apostad por el calzado resplandeciente, amigos.

caprichos

2009-07-23T04:20:00.003+02:00

El soundtrack marciano de Eraserhead, la desconcertante película de David Lynch, se unió hace nada a mi colección de discos. Por cierto, que el cd sigue precintado. Quizás lo desvirgue más tarde.

¡Calígula!

2009-07-19T02:52:00.006+02:00

Aquí os dejo un maravilloso fragmento de "Yo, Claudio", la enorme novela del siempre enorme Robert Graves.

«Se sintió consolado y al día siguiente reunió a su ejército en orden de batalla frente al mar: arqueros y honderos adelante, luego los auxiliares germanos armados de azagayas, después el grueso de la las fuerzas romanas y los franceses en retaguardia. La caballería estaba en las alas, y las máquinas de sitio y las catapultas en las dunas de arena. Nadie sabía qué iba a suceder. Se internó en el mar hasta que el agua llegó a las rodillas de Penélope y gritó: “¡Neptuno, viejo enemigo, defiéndete! Te desafío a combate mortal. Hiciste naufragar traidoramente la flota de mi padre, ¿no es cierto? Prueba tus fuerzas conmigo, si te atreves”. Y en seguida citó los versos de Homero, de la lucha de Áyax con Ulises: “O déjame que te levante, jefe, o levántame tú./Probemos nuestra fuerza…”.

Una olita pasó rodando ante él. La hendió con la espada y se rió despectivamente. Luego se retiró y ordenó que se tocara a “combate general”. Los arqueros lanzaron sus flechas, los honderos sus piedras, los hombres de las jabalinas sus proyectiles. La infantería regular se metió en el agua hasta las axilas y hendió las olas con las espadas, la caballería cargó por ambos flancos, y nadó un trecho, tajeando con los sables; las catapultas lanzaron peñascos, enormes jabalinas y troncos con puntas de hierro. Calígula se hizo luego a la mar en un barco de guerra y ancló fuera del alcance de los proyectiles, pronunciando absurdos desafíos a Neptuno y escupiendo al agua. Neptuno no hizo tentativa alguna de defenderse o contestar, aparte de que un hombre fue mordido por una langosta de mar y otro picado por una medusa.

Finalmente Calígula hizo tocar a reunión y dijo a sus hombres que limpiaran la sangre de sus espadas y recogieran el botín. El botín eran las conchas marinas de la playa. Se esperaba que cada hombre llenara su casco con ellas y las agregara a un montón general. Las conchas fueron luego clasificadas y enviadas a Roma en prueba de su insólita victoria. Las tropas lo consideraron una gran diversión, y cuando él recompensó a los soldados con cuatro piezas de oro por cabeza, lo vitorearon estruendosamente. Como trofeo de victoria, construyó un faro muy alto, según el modelo del famoso faro de Alejandría, que ha resultado ser una gran ayuda para los marinos que navegan por esas peligrosas aguas.»

Malcolm McDowell, en la fotografía superior, interpretó a Calígula en la película de mismo título dirigida por Tinto Brass. Como no podía ser de otro modo, McDowell está sublime en su papel de temido emperador romano.

I'll be back

2009-07-15T03:40:00.003+02:00

The Terminator, el original de James Cameron que nos enloqueció allá por el 84, es cine de verdad, hecho con mucha imaginación y un par de cojones. Pero lo mejor de todo es que la película, 25 años después, sigue funcionando como el invento bien pensado que es; o lo que es igual: con similar precisión a la del mítico robot encarnado por Arnie, a quien necesitamos ver más pronto que tarde repartiendo cera en un pantallón. No puedo decir lo mismo de Terminator Salvation, superproducción tan espectacular como innecesaria que no va más allá de ser otro intento de explotar una serie agotada hace tiempo. Lástima. Pero tampoco es que el resultado me sorprenda: el mundo de las secuelas es así.

Robots y hostias

2009-06-24T13:16:00.015+02:00

Acabo de darme cuenta de algo: ya es 24 de junio. Eso significa que hoy se estrena en nuestro país Transformers 2: Revenge of the Fallen, lo nuevo de Michael Bay, ese indiscutible dios del blockbuster. Pero ahora toca sincerarse. De esta secuela espero exactamente lo siguiente: más-robots-transformables-enchufándose-hostias-brutas. Vaya, que necesito urgentemente una buena dosis de destrucción masiva, pirotecnia salvaje y mucha, mucha acción imposible. El argumento no es que me preocupe gran cosa, la verdad. Lo único que pido son dos horas y media de espectáculo sin complejos, de desconexión cerebral absoluta, que es lo que básicamente me apetece ver ahora mismo en una pantalla grande. Resumiendo: en ocasiones también soy un espectador fácil que sólo busca idiotizarse por completo durante un buen rato, y Michael Bay es capaz de darme todo eso y mucho más.

Stradivarius Rex en El Cultural

2009-06-14T03:09:00.016+02:00

La siguiente crítica contiene SPOILERS.

Román Piña, a un paso del éxito.

Autor: Santos Sanz Villanueva.

Entrevista: Román Piña

2009-05-20T12:54:00.032+02:00

ROMÁN PIÑA:

"Me he dejado las tripas, mi piel y varias más"

Por Félix Ruina

Consideren la siguiente entrevista como un ligero aperitivo, como una desenfadada presentación en sociedad de la reciente edición de Stradivarius Rex, a mi juicio la obra más completa hasta la fecha de su inquieto autor, Román Piña (Palma de Mallorca, 1966). Ignoro con qué nos sorprenderá en el futuro este todoterreno de las letras, pero puedo adelantarles que lo último que ha parido cuenta con la introducción más acojonante que recuerdo haber leído en los últimos dos años. El invento abre fuego con un Bill Clinton desatado, y de ahí para arriba. Perfecto para provocar un conflicto diplomático entre superpotencias.

Pregunta:- Aparte de ejercer la docencia, escribes dos columnas de opinión a la semana, eres un blogger activo, diriges una revista de creación literaria y una editorial, además de ser marido y padre de familia. Por si lo anterior fuera poco, aún te queda tiempo para sacarte una nueva novela de la manga cuando menos lo esperamos. ¿Cómo logras exprimirle 25 horas a un día normal?

Respuesta:- Esa es la razón de que ahora me cuesta escribir una novela cuatro años, y no un mes, como en los viejos tiempos.

P:-Hablemos de Stradivarius Rex. De entrada te confieso que me ha gustado mucho más que tu anterior Gólgota. ¿Te has dejado la piel escribiéndola?

R:-Vaya, ¿mucho más que Gólgota? ¿Y eso? Bueno, me he dejado literalmente las tripas. Mi personaje se somete a una colonoscopia sin anestesia, a una felación de Mónica Lewinski, al viaje en la Harley de un "oso gay", a una reprimenda del mismo Zeus en plena Guerra de Troya... Me he dejado mi piel y varias más.

P:-Cuando leí Stradivarius Rex di por hecho que no tardarías en recibir la llamada de algna editorial, per finalmente has decidido sacarla bajo tu propio sello, Sloper. Publicar una novela supone un desembolso económico y un riesgo importante. ¿Qué te ha llevado a tomar esta decisión? ¿Tan orgulloso estás de este nuevo trabajo?

R:- Qué va. Esta es una novela del montón. Pensé que nunca podría ficharla una editorial de prestigio. Pero el director de Sloper se puso pesadísimo y me dejé querer.

P:- Saber de la existencia de Stradivarius Rex me alegró enormemente. Hace unos cinco años me aseguraste en privado que no tenías intención de seguir escribiendo novelas. La gravedad de la confesión me sorprendió, aunque admito que tampoco creí que aquella decisión llegase muy lejos... Siempre he pensado que el escritor nunca deja de serlo, y mucho menos en tu caso.

R:-Discrepo. Si uno no escribe no es escritor. No caigamos en la cursilería de decir, como María de la Pau Janer, que ser escritor es una manera de entrar en las cafeterías. De verdad, tras escribir Gólgota pensé que no iba a tener ya tiempo de embarcarme en otras novelas. Fui sincero contigo. Pero en el verano de 2007 me cogió una historia por el pescuezo y me hizo sentarme a escribir durante un mes. Escribí El catedrático, que está inédita. Stradivarius fue creciendo milagrosamente durante años. Si la he podido concluir es porque es fruto de alguna semilla transgénica, inmune a los venenos tradicionales.

P:- La comedia y el humor negro recorren Stradivarius de principio a fin, al tiempo que podríamos enmarcarla en la tradición del género fantástico. Por otro lado, su lectura deja claro que es mucho más que todo eso. ¿Le has cogido gusto a la mixtura de géneros?

R:- Bueno, no hay excesiva mixtura. No me planteé hacerlo, y no me acerco ni de lejos a la audaz propuesta de Sangre a Borbotones de Reig. Es la primera vez que tonteo con lo fantástico, y me parece que es una disposición muy fructífera, de infinitas posibilidades. Puedes hacer algo de género directamente a lo Dick, un híbrido lo Reig o a lo Vilas, o un simple guiño como Liz Jensen... Por otra parte, recuerdo que empecé a creer en la literatura por su poder de convocar lo fantástico, cuando me enteré de que Cervantes había hecho hablar a unos perros.

P:-¿De dónde parte este nuevo trabajo? ¿Dónde nace exactamente? Y ¿de dónde sale un título tan pegadizo?

R:- Nace de una casualidad. Su origen es una serie de relatos que escribí para El Mundo de Baleares un verano. Jugué a cambiar de indentidad durante diez días, y me di cuenta de que ese recurso daba para mucho más. El título me surgió a mitad de novela, y es el símbolo que define perfectamente al protagonista. Un monstruo irreal y un ignorante entrañable. Stradivarius Rex refleja por una parte el rasgo fundamental del personaje, un ignorante que cree que un Stradivarius es un dinosaurio; y por otra se convierte en el animal extraño y absurdo con el que se identifica.

P:-Tu novela es toda una carta de amor a la creatividad literaria en su estado más lúdico. Leyéndola, el lector se llevará la impresión de que te lo estabas pasando bomba mientras la escribías. Al mismo tiempo, también hay espacio para la reflexión, para un algo más íntimo. ¿Has disfrutado con ella más que con anteriores títulos?

R:-Desde luego he disfrutado con ella más que con Gólgota, que tiene una extensa parte demasiado trágica, y que supuso mucho esfuerzo por reprimir, si bien en vano, mi vena esperpéntica y mi verdadera voz, sacrificada al narrador en tercera persona. Stradivarius Rex conecta más con Un turista, un muerto.

P:-Supongo que para escribir te nutres de la realidad. Vicente me pareció un secundario genial. ¿Existe o es cosa de tu magín personal?

R:-Vicente, parafraseando a Flaubert, soy yo. Y Marcos Badosa, el protagonista. Y hasta Bárbara, la rubia "chandleriana". Porque yo, a dierencia de Marcos Badosa, sí puedo ser mujer.

P:-Actualmente muchos escritores trabajan como si fuesen guionistas, con una pizarra, rodeados de esquemas y trabajando mucho en los giros de sus novelas. Todo eso, que está muy bien, sigue sonándome a trabajo de laboratorio. Personalmente me gusta más el sistema de Fernández-Mallo, que dice que en cuanto lo ve claro, en cuanto tiene una imagen, sólo tiene que limitarse a ir tirando del hilo. ¿Cómo afrontas tú el desarrollo de una novela? ¿Masticas mucho las cosas o te dejas llevar por una especie de arrebato creativo?

R:-No sé cómo lo afronto. Ni idea. Con ánimo de prófugo, de Bartleby, supongo. Con resistencia. Ese día que uno se sienta a empezar una novela ha de ocurrir algo especial, terrible, imponderable.

P:-¿Qué estás escribiendo actualmente?

R:-La tercera parte de Stradivarius Rex.

P:-¿La segunda ya está escrita?

R:-Paso de la segunda. Nunca segundas partes fueron buenas.

Entrevista publicada en el nº73 de La Bolsa de Pipas, abril-junio de 2009.

Foto: Gori Vicens.

Al

2009-05-09T05:07:00.001+02:00

No quiero mancharme las manos de sangre con una película de Almodóvar, pero mucho me temo que el sobrevalorado talento del director poco puede aportar ya a una filmografía que, digámoslo claro, suma ya unos cuantos altibajos. Por decirlo de algún modo, resulta sencillo alinear su último trabajo entre los títulos más soporíferos de su carrera. El imposible golpe de estado que se sacó de la manga hace unos años era infinitamente más interesante que Los Abrazos Rotos. También más divertido.

Haddock's Orphans y Zaroff

2009-04-24T17:02:00.019+02:00

Este viernes día 24, concretamente a partir de las 23 horas, el grupo Haddock's Orphans presenta Nihil Obstat, su primer trabajo discográfico, en la sala Assaig (Palma de Mallorca). El evento supone toda una oportunidad para escuchar en directo la buena música que esta formación mallorquina lleva facturando desde 2007, feliz año de su formación. Claro que también se trata de una ocasión inmejorable para salir e intentar llevarse a alguien a la cama, que los conciertos también se inventaron para cosas así. Es difícil que uno no ligue con los Haddock's acompañando.

La banda toma su nombre del desaparecido Haddock, bar palmesano en otros tiempos frecuentado por los integrantes del grupo, quienes al parecer sintieron algo próximo a la orfandad cuando el local cerró sus puertas para siempre. De ahí lo de Haddock's Orphans, homenaje nostálgico al tiempo que acertado bautizo para un grupo en plena proyección. Pensad en ello durante un instante: decir que uno es fan de los Haddock's suena bien y viste mucho, te baña de modernidad y buen gusto de manera inmediata. De hecho, llevo una semana soltándolo en ágapes y reuniones de sociedad, siempre aprovechando la menor oportunidad y con un éxito considerable. Es perfecto para fingir que uno es cool.

Pocos grupos tienen la suerte de parir canciones tan buenas como The Most Dangerous Game, vibrante tributo musical al homónimo clásico cinematográfico de Pichel y Schoedsack; realmente inspirada y evocadora, se trata de una pieza lo suficientemente grande como para vender por sí sola el primer álbum de los Haddock's. Por otro lado, el poderoso estribillo de Things cannot be changed también invita, sí o sí, a esperar una siguiente entrega de la prometedora banda palmesana. Sin ánimo de exagerar: creo firmemente que los Haddock's están destinados a hacerse un hueco en el panorama musical patrio. Lo contrario sería injusto. Podéis escucharlos aquí.