martes, junio 30, 2015

Nuestros temores más profundos

Atención: este artículo fue publicado en el número 76 (agosto de 2014) de la revista Scifiworld.
Para que entendáis la poca poca importancia que en ocasiones le doy a la información cinematográfica, hasta este mes he logrado sobrevivir ignorando que Alejandro Amenábar concluyó el pasado mes de junio el rodaje de su nuevo proyecto, Regression (2015), supongo que ya en avanzada fase de posproducción. La película está protagonizada por la bellísima Emma Watson y Ethan Hawke, entre otros que no recuerdo, y en su argumento, que acabo de leer con divertido asombro, uno puede encontrar abusos sexuales, recuerdos reprimidos e incluso la posibilidad de que alguna secta satánica se manifieste en pantalla durante la proyección. En resumen, una colección de lugares más o menos comunes, una cornucopia de clichés que sin grandes dificultades podría dar pie a un infame subrproducto cinematográfico, de esos que, para colmo, al llegar los últimos minutos del previsible relato aún pretenden noquear al espectador con un inesperado giro final que podría llevar la firma de un mal imitador de Shyamalan.
Pero no sentenciemos la película con esa innecesaria premura que tanto gusta al hater internáutico. La originalidad ausente que a priori parece gobernar Regression, ese inequívoco aroma a déjà vu de un déjà vu, a película mil veces vista, podría incluso llegar a regalarnos una gema ubicable en algún oasis perdido entre la serie B y la Z, y es esa posibilidad no tan remota la que durante unos segundos, y siempre desde mi enajenado punto de vista, me ha permitido ver con otros ojos lo nuevo de Amenábar, ya que, huelga decirlo a estas alturas de la sección, siempre he sentido una especial debilidad por los largometrajes tarados, defectuosos, contrahechos. En definitiva, sería maravilloso que Alejandro se descolgase de repente con un film así, absolutamente tronado, festivo y en las antípodas de lo que a él le gusta ofrecer, pero sospecho que Regression no será nada de eso y sí una obra de género muy seria y epatante, pues su oscarizado director, a quien en nuestro país siempre se le han atribuido unos poderes casi divinos, pertenece a esa raza de cineastas conspicuos que jamás se mueven por debajo de la masterpiece.
Admito que el creador de Los Otros (2001) se ha embolsado el dinero de mi futura entrada merced al asunto de la secta satánica, así de fácil soy en ocasiones, aunque no logro imaginar qué importancia tendrá tan atractivo elemento en el prodigio que finalmente llegará a nuestras salas. De hecho he llegado a pensar que quizás se trate de una nonada que luego apenas tendrá presencia en pantalla, pero que Amenábar ha dejado de todos modos ahí, en esa maravillosa sinopsis, para caldear el ambiente e intrigarnos mucho antes del esperado estreno, que para algo es un maestro del suspense, poco menos que un Hitchcock nacional. Con el juego que una secta, satánica o no, podría dar si Alejandro se animase a soltarse un poco el pelo. Pero repasando su carrera es fácil imaginar que jamás le veremos protagonizar tras las cámaras ese glorioso momento Pantene: siempre con un ojo puesto en la gloria, el artífice de Tesis (1996) suele cometer el error de tomarse esto del cine con excesiva gravedad, se pone más clásico de la cuenta, y al final, tras una intensa gestación autoral, trae al mundo unos productos que sin duda exhiben un acabado impecable, pero que asimismo recuerdan a la obra de un habilidoso taxidermista: es inevitable reconocer el buen hacer del responsable, pero el deslumbrante tucán que parece agitar sus alas ante nuestros ojos no es más que una pieza decorativa desprovista de vida.
Y a pesar de que su cine nunca me ha reportado el menor atisbo de placer, a pesar de no poder compartir la admiración desmedida que sus seguidores le profesan, y yo que lo siento mucho, no me cuesta reconocer que Amenábar es, como mínimo, propietario de un singular superpoder que en más de una ocasión se ha ganado mi más sonoro aplauso: el aclamado realizador es muy capaz de convertirse en una formidable máquina expendedora de declaraciones estultas, o simplemente desconcertantes, cuando le sientan delante de un periodista. Por poner un ejemplo para ilustrar la anterior afirmación, recuerdo cuando, durante el transcurso de una entrevista realizada con motivo del estreno de Ágora (2009), Alejandro explicó lo siguiente sobre Steven Spielberg, uno de sus cineastas de referencia: «He aprendido que le daba igual el raccord, y que logra el dinamismo no con movimientos de cámara sino con mucha vida dentro del plano». Y ahora masticad esas palabras preñadas de sabiduría. Yo he tenido suficiente por hoy.

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viernes, mayo 29, 2015

Joker. Leto. Damaged...

En serio, ignoro qué estará haciendo exactamente el director David Ayer con Suicide Squad (2016), adaptación a la pantalla del cómic homónimo de DC, pero reconozco que el abundante material gráfico filtrado desde su rodaje ha logrado generar mi curiosidad por el proyecto y también mi confianza en la que a buen seguro será una de sus principales bazas: la más reciente versión del Joker, quien en esta ocasión contará con la sonrisa de Jared Leto, artista que mucho antes de su Oscar por Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée) ya nos había cautivado con otras sorpresas interpretativas, como su transformación en Mark David Chapman, asesino de Lennon, en Chapter 27 (J.P. Schaefer, 2007), o su yonki en la durísima Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000).
Cierto es que la primera fotografía oficial del actor/cantante caracterizado como némesis de Batman provocó, salvo casos aislados, el rechazo inicial del siempre exigente fandom, pero es justo decir que ahora, ante la cornucopia de imágenes del célebre supervillano que van llegando desde el set de Suicide Squad, algunos hemos recapacitado para a continuación asentir con un gesto de indudable aprobación. Sí, amigos, a falta de ver el trabajo íntegro de Leto en pantalla, podemos afirmar que lo que estamos viendo de su Joker resulta cuando menos prometedor, que ya es más de lo esperado tras su polémica presentación en sociedad. Personalmente incluso han empezado a importarme menos los detalles que le han añadido al look del personaje, como la innecesaria profusión de tatuajes, especialmente ese damaged que corona su frente, o esas fundas dentales metalizadas que, pensándolo bien, no están exentas de lógica en un mundo en el que, sí, puede que el hombre murciélago se limite a devolverte con vida una y otra vez a tu celda en el Asilo Arkham para criminales dementes, aunque eso no es obstáculo para que antes haya echado abajo tu bonita dentadura a puñetazos. 
Respecto al atormentado vigilante de Gotham, actualmente en manos de Ben Affleck, sabíamos que iba a estar presente de algún modo en Suicide Squad, pero las imágenes y vídeos robados durante la filmación parecen indicar que su participación final podría ir más allá del simple cameo, o al menos eso es lo que podemos inferir si tenemos en cuenta que el batmóvil ya ha estado implicado en al menos una de las persecuciones del film, mientras que su propietario ha sido visto haciendo de las suyas sobre uno de los deportivos que el Joker conduce. Ahí va la prueba: 

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viernes, mayo 15, 2015

Temible y delicado

He disfrutado muchísimo con el visionado de Daredevil, sobresaliente producto para la pequeña pantalla auspiciado por Marvel y Netflix, pero sospecho que esta primera temporada no me habría seducido del mismo modo si no hubiese contado con el magnífico concurso del actor Vincent D'Onofrio, quien en esta ocasión nos sorprende con su transformación en Wilson Fisk, también conocido como Kingpin. Sin ánimo de exagerar: su trabajo en esta serie es tan bueno que no sólo eleva de forma considerable cada uno de los episodios en los que aparece, sino que además logra apoderarse sin demasiado esfuerzo de una historia no exenta de atractivos.
Es cierto que a D'Onofrio, a quien siempre recordaremos por su papel en Full Metal Jacket (Stanley Kubrick, 1987), nunca le han faltado las ofertas laborales, pero espero que su magnífica participación en este Daredevil televisivo le ayude a estar aun más presente en el ámbito interpretativo, tan necesitado de talentos como el suyo. Por cierto, que este próximo mes de junio podremos verle enredando con dinosaurios en Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015), donde casi con total seguridad compartirá plano con Chris Pratt, solicitadísimo desde su éxito como protagonista de Guardians of the Galaxy (James Gunn, 2014). Sí, amigos: Star-Lord, Kingpin y un montón de dinosaurios desatados en la misma película. ¿Alguien da más?

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martes, abril 21, 2015

Zoe Berriatúa + Los héroes del mal

La carrera interpretativa de Zoe Berriatúa no pudo crecer como merecía en el ecosistema de una cinematografía patria que, en líneas generales y salvo contadas excepciones, sigue dejando mucho que desear. ¿Los motivos de su paulatina desaparición como actor? Sospecho que fue culpa de nuestro cine, y no del protagonista de África (Alfonso Ungría, 1996), cuyo talento podría haber dado más juego en una industria con mejor ojo. Pero no. Llama la atención, y resulta especialmente preocupante, ver cómo profesionales menos dotados disfrutan de una suerte de ubicuidad en las producciones patrias, mientras Berriatúa y otros  parecen no tener espacio en la gran pantalla. Nuestra cinematografía insiste en explotar a un número limitado de rostros conocidos, de supuesto interés para el público, que corren el riesgo de aburrirnos prematuramente, y el resultado de todo esto no es otro que un star system pocho que no nos lleva a ninguna parte ni nos ayuda a soñar mejor cuando se apagan las luces de la sala de proyección.
Por suerte, la falta de buenas oportunidades en el campo interpretativo no ha sido un obstáculo para Berriatúa, un tipo realmente inquieto que siempre soñó con estar tras las cámaras y regresa ahora convertido en director: tras haber sacado músculo firmando un puñado de cortos (que admito no haber visto todavía), el aún actor da el salto al largometraje con Los héroes del mal (2015), título que cuenta con el apoyo como productor de Álex de la Iglesia. Descubrí el tráiler hace sólo unos días, y lo que muestra me pareció tan sugerente y atrevido que se ganó sin esfuerzo el dinero de mi entrada. Por cierto, leo ahora que el film de Berriatúa está gustando en el Festival de Málaga, donde ha sido presentado en el marco de su sección oficial, y en absoluto me ha extrañado el dato. A ver si tiene suerte y de paso se estrena más pronto que tarde.
Tráiler de Los héroes del malclick.

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viernes, abril 17, 2015

Esto sí es STAR WARS

El nuevo téaser tráiler de Star Wars: The Force Awakens (J.J. Abrams, 2015) parece sugerir que aquello que el fandom de la saga llevaba décadas reclamando, y que desde luego no recibió con la anterior trilogía perpetrada por Lucas, está a punto de suceder. Es innegable que este nuevo avance, que supera por varias cabezas al anterior (tampoco era complicado), sabe capturar más de una brizna de la magia Jedi que nos atrapó en su día, y eso ya es mucho más de lo que algunos fans de la vieja guardia esperábamos de una saga que, siendo honestos, no ha vuelto a entusiasmarnos de verdad desde la conclusión la trilogía clásica, allá por el 83. Este hecho podría cambiar definitivamente gracias a esta séptima entrega, cuyo día de estreno algunos ya hemos señalado en nuestros calendarios con una equis roja que casi es un caza rebelde. Sí, es cierto que en este mundo no faltan las películas que luego no cumplen las expectativas que generaron sus magníficos tráilers, pero algo, además de lo que hemos visto hasta ahora, nos dice que el señor J.J. Abrams está ultimando algo realmente grande que hará que pasemos por taquilla en más de una ocasión. Por otro lado, ¿cuándo nos ha decepcionado el autor de Super 8 (2011)? 
No quiero liquidar esta entrada sin hacer una mención especial a esa aparición estelar que pone un broche de oro al avance que Disney, seguramente con orgullo, nos regaló ayer: Han Solo y Chewbacca vuelven más viejos, pero también más sabios y con un aspecto magnífico que mejora lo esperado. Pero lo mejor de todo, al menos para quien firma esto, es que no da la impresión de que Harrison Ford, quien nunca sintió un aprecio enorme por su galáctico personaje, se haya metido en este tinglado sólo por el dinero. No sé vosotros, pero a pesar de los años (son ya 72 años) he visto ahí al Han Solo de siempre, con ese entrañable canallismo que echábamos de menos asomando en su media sonrisa, y a Ford disfrutando con él. De momento su mítico contrabandista ya me robado tantas sonrisas como veces he visto el tráiler. Y ya sabéis cómo funciona esto: le queremos, siempre le hemos querido, y lo sabe.

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lunes, abril 13, 2015

Internet nunca decepciona

¿Dejará de sorprenderme Internet algún día? Espero que no, porque lo cierto es que lleva años procurándome dosis de diversión sin límites. Estos días las redes sociales han sido tomadas por auténticos genios que durante el visionado de Fast and Furious 7 (James Wan, 2015), o de alguno de sus tráileres, han sido capaces de distinguir, a menudo con envidiable facilidad, al auténtico Paul Walker de su apaño digital. No me duele reconocer que no percibí el cambiazo en ningún momento, que mi visión miope no tiene mayor alcance, y en fin, que ahí va mi aplauso para quienes sí lo detectaron. Qué ojo. 
Y como una cosa lleva a la otra, todos esos espectadores superdotados de los que hablaba arriba se han atrevido, cómo no, a ponerle nota al sensacional trabajo que la compañía Weta Digital, propiedad de Peter Jackson, ha hecho completando las escenas que el desaparecido intérprete dejó a medias o directamente no pudo rodar en su día, lo cual me lleva a plantearme la siguiente cuestión: ¿por qué todos esos expertos en CGI que se pasean por internet no están ya en la nómina de Hollywood? ¿Por qué se conforman con exhibir sus valiosos conocimientos en las redes sociales? Con su aportación, el mundo del blockbuster mejoraría lo indecible.

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jueves, febrero 05, 2015

Sí, esto llega con unos cuantos meses de retraso: PREDICADOR (2 DE 9): HASTA EL FIN DEL MUNDO

Vamos con el segundo volumen recopilatorio de este mítico cómic (el octavo ya está en la calle), que vuelve a nosotros gracias a la bonita edición que la gente de ECC ha puesto a nuestra disposición. En Preacher: Hasta el fin del mundo (#8 a 17 USA), Jesse Custer, Tulip y Cassidy continúan con su singular viaje, durante el cual tendrán que enfrentarse a vicisitudes, a menudo extremas, que en más de una ocasión amenazarán con alejarles de su misión divina. A lo largo de esta entrega, Garth Ennis, guionista de este irreverente y saludable tinglado, extiende con endiablada habilidad los tentáculos dentados de un relato cada vez más sólido, amplía la esperpéntica galería de personajes, e insiste en aprovechar el menor descuido para sorprendernos con ocurrencias deliciosamente brutas que quizás no celebraríamos con idéntica algarabía en presencia de nuestras parejas o madres. Es muy cierto que Ennis nos ha procurado no pocos placeres a lo largo de su carrera, pero estoy convencido de que su talento brilló con especial intensidad durante los años que duró Preacher. Si el célebre guionista irlandés vivió una etapa mágica, fue esa, sin duda. O eso pienso yo, que para algo vivimos en un mundo de subjetividades.
Y luego está ahí Steve Dillon, dibujante de Preacher y asimismo muy culpable de que la serie sacudiese nuestras vidas con la contundencia de una hostia en el rostro, de esas que más o menos te dejan con la nariz pidiendo una atenta cirugía en el quirófano más próximo. Propietario de una línea clara que nunca se ha arredrado ante los baños de sangre que le ha propuesto el chalado de Ennis, así como de una enorme capacidad narrativa que imprime un no sé qué de lo más cinematográfico a las páginas que firma, Dillon contribuyó con su magnífica labor a que el periplo imposible de Custer y compañía se convirtiese en algo más elevado. Por supuesto habrá a quien su estilo le convenza más o menos, pero resulta incontrovertible que la destreza de su mano insufló una vida muy especial a los diversos personajes de la serie. Ahí están para demostrarlo, y por poner un par de ejemplos, el inefable aspecto de Arseface, o el carismático Cassidy, quien sin mayores dificultades podría haberse fugado de alguno de los sangrientos fotogramas de Near Dark, film de culto que Kathryn Bigelow nos regaló allá por el 87. No sé vosotros, pero por mi parte siempre he sospechado que Preacher no nos habría entrado tan bien sin el concurso de Dillon, que con otro artista al volante las cosas habrían sido de otro modo. Que sin sus lápices quizás este cómic no sería la masterpiece que muchos de nosotros seguimos aplaudiendo con entusiasmo. Quién sabe.
Edición original: Preacher números 8 a 17 USA/ Fecha publicación: agosto 2014/ Guión: Garth Ennis; dibujo: Steve Dillon / Formato: cartoné, 264 páginas. A color.

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